我看到了作为领袖，企业家的格局与胸怀，更感受到的是真正企业家的品质与品格。邱总提出本来美这个观念，对美的修缮，对美的认知，让我一下之间备受鼓舞，因为美是无国界，无种族，它可以穿越时空，也可以穿越宗教信仰。这让我看到我们更加美好的未来，也让我们真正离梦想越来越近，我们真的会成为为社会提供需要价值的平台与公司，我们真的有机会可以做百年企业，这些都让我感到兴奋与骄傲。

“美的人，你本来就是美的，你的美还需要成长”书籍封面的这句话一下子就吸引了我，书中用12月花的形式论述了美，即美的种性，又提出了每种美的修炼成长路径。每一种花，每一种美都让我无比心动，无比震撼，更突然间豁然开朗。因为终于找到的一个修缮自身，修炼自己本来美的导航图，让自己可以蜕变新生。

每一种花，都能发现他的美与众不同，对照我们生活中的每一个人，却也能发现我们都有他的影子，就像第一章——梅，没有完美的梅花，都有残缺。这就像我们的每个家人，每个团队，包括我自己，我们都是天生就被赋予我们美的本质，也自带本来美，也有自己的长短缺溢。可是我们没有真正意识到，也没有用欣赏的眼光去肯定，认可对方，没有发现对方的本来美，让自己的短板没有及时补上，也没有把自己过溢的地方控制一下，让自己成为团队组织中的一个发光体。所以，团队问题重重，矛盾多多，都是因为我们没有认识到，意识到用欣赏的眼光去看待对方，去欣赏团队。

我更期待自己能在这一生中，不断的修炼完善自己的根性及心性，能助人找到更美的自己。因为人活着需要有价值感，人活着最终的'追求目标就是幸福，自由，活的精彩，活出万种风情。这本书我会一直认真看，每天认真朗读，也带着部门的同事们，每天读书分享，也在思考如何将其传递给市场，通过何种方式，途径，通路，让伙伴们更好地理解，更好地运用，更好的修炼，让我们整个市场通过学习《美的人》，上下通透，共同修炼，共同成长。

最美的读后感篇2

这是一本我大学老师推荐的书，藉此读书漂流的机会我才终于想起要阅读它，作者引领我们从石器时代到明清时期，翱翔在中国文明变迁的时空中，通过对美的演变历程的多角度剖析，侧面展示了中华五千年文明的多彩绚丽。不管是描述战国时期四龙四凤青铜器的精妙做工，还是赏析盛唐之音“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的大气优美，都让读者赏心悦目，精神为之一振，阅读这本书的过程本身就是一种美的享受过程。

然而更让我震撼的是书中描述的一些从远古时期就已经形成的风俗，竟然流传到今天，这种代代相传、源远流长的风俗文化是在历史长河中留存下来的瑰丽珍珠。

比如山顶洞人的穿戴都用赤铁矿染过，其实我们最初的祖先已经开始喜欢穿戴红色的衣服和饰物，到了高度文明的二十一世纪，我们依然在喜庆的节日广泛地使用红色。我们今天的歌、舞、剧等是从远古的巫术礼仪活动分化演变而来的，在媒体上频繁出现的是城市里各种高规格的演出，主题文艺晚会、演唱会、话剧乃至西方传播过来的歌剧，这些高大上美的表现形式是现代社会的主流。可是在广大乡村，却有着最质朴的还保存着地方原始风味的民俗，那是淳朴的劳动人民在辛苦劳作之余文化活动的表现形式。

在我的家乡粤西茂名，每个乡镇每年最大的盛事就是“年例”节，各个乡村的节日时间不尽一致，正月初一到农历二月底，这段期间鞭炮声、锣鼓声从各处传来，晚上经常看到远处有升腾的烟花。我们社的年例形式是最原始形式的一种，正月初一就开会抽签，决定当年年例仪式的先后顺序，正月十四的晚上人们进行游神仪式，拉开盛大节日的序幕，十条村子的人们傍晚聚集在寺庙门口的广场，年例的主事人完成祭祀仪式后，挑选出来的青壮年们就抬着菩萨、冼太夫人的神像走在前头，吹锣打鼓的乐队走在中间，人们点燃竹筒煤油纸制作的火把跟在后面，自觉形成长长的队伍，这条庞大的气贯长虹的火龙走过各个乡村的道路、乡间的田野，在初春寒峭的夜晚显得格外耀眼和绚丽。把十条村子走完回到庙里已是凌晨，做年例的队伍稍歇一会，就得准备开始正式的年例活动，按照年初一抽签的顺序，到各个村子的地堂（广场）去举行仪式，这个队伍里除了抬着神像的人们、吹锣打鼓的乐队、舞狮的人们、还有抬着花龙船的人们，这是一艘用竹子和纸制作的长三米高三米的船，剪纸的技术非常精湛，颜色鲜艳的花龙船上面剪裁有惟妙惟肖的动物肖像、花朵及波浪等。每个村子的人们都在热切等待着年例队伍的到来，地堂上早已摆满家家户户祭祀的桌子，上面有琳琅满目的食品和燃烧的烛台。这一年一度的盛事把远在他乡奋斗的游子召唤回家，嫁出去好久不见的姑娘们回来团聚，在举行仪式的两三小时里，全村的人们都聚集在一起，在皎洁的月光下畅谈，在鞭炮烟火声中祈求新年的风调雨顺。

多么有意义的节日啊，可是随着人们生活水平的提高，年轻人都不愿意花费一天两夜的时间去组织活动，游神仪式、花龙船、古老的唢呐声及穿着道士衣服的法师就在我们节日中消失了，几百年来的风俗仪式成为历史，一连三晚的粤剧表演也从此无影无踪，民间艺人都转行谋生了吧，剩下的只有饭桌上的觥筹交错和歌舞团的热烈喧嚣。

余秋雨在《文化苦旅》中写到江西的傩戏表演，深夜从较出名的村子看完戏翻山回去住处，被一个山坳的山民拦住，说“我们村也有，为什么不去看，我们已等候多时”，深夜山头的等候为的是让外来的客人也看看他们村子的傩戏，并当场舞起来。看到此处质朴的村民，我不禁感慨他们维护那远古文明的自豪和纯真。

在现代文明和古代文明之间，文化史学家余秋雨也进退维谷，乡村土俗文明已然步履踉跄。旧式房子屋檐精湛的雕刻只在记忆中残存一点片段，城市里千篇一律的高楼大厦中一间鸽子笼才是人们一辈子为之奋斗的目标；地方民俗被渐渐抛弃，除了作为国粹的京剧能登上大雅之堂，父辈痴迷的粤剧等地方戏剧到了我们这一代基本无人赏识传承；各种段子取代诗句成为主流，如今会作诗的人少之又少，学生在课堂上被动学习唐诗宋词元曲，真正在领会前人文化精髓的同时去启发创作的人能有几多。

作者在书的结尾对未来寄予厚望，认为美的历程是指向未来的。希望在未来，我们文化美的演变能够让下里巴人和阳春白雪并存，因为每一种美的文化形式都是中华文明经历沧桑巨变留存下来的智慧宝藏，它们不应随着时间流逝而被遗失，而是值得我们去珍重传承。

最美的读后感篇3

许久没有翻来《美的人》，写完梅魂和初樱就没有没有持续写读后感了，梅魂的读后感阅读量过了1000了，也有读者在催促，评论下方写道：“小姐姐，继续啊。”一直未更新。

翻来桃之夭妖，再次阅读后，闭上眼睛，把自己置身于一片桃林当中。一阵微风吹过，桃花特有的香味迎面拂来，让人神清气爽，舒服极了，随风拂过的，还有一些桃花的花瓣和一两朵开尽了的花儿。

桃花晚于樱花，如果樱花是美的种子，那么桃花就必定是美的秧苗。种子破土，抽出萌芽，是美的成长的开始。邱总是极懂女人的，更懂女人不同时期的美，也懂花的品质，女人如花，花似梦。

从梅魂，到初樱，到桃之夭妖……

邱总说到，有一句话，叫做“桃之夭夭”，就是描写桃花盛开时，光华灼灼的样子。夭是灼灼美艳的意思，那么加上女字旁的妖，自然就是形容灼灼美艳的女子。

夭字是大字上一横歪斜了一点，也解释为天曲，即天字歪了一笔，那么显然这个字的核心意义，在于曲。柔曲为美，凡阴柔的，婀娜的，婉约的，盘绕的，都有美好的姿态，都是美最典型的表现。

曲柔之美有五性：灵性、弹性、绵性、阴性、阴中之阳性。当我们以美的精神发现本来美，又以本来美的不同性状作为种子，然后去生长。生长的第一要义，就是要懂得桃花的品质，懂得桃之夭夭之曲柔之美。

灵性是一种敏锐，感受力丰富而反应极快，一望而知，一闻而感。但凡年轻，总是多愁善感的，总是敏感而聪慧的，这就是灵性的内在。有灵性充盈的体质，总是轻巧的，如水，如宝石，如风中的飞燕，如湖底的游鱼。人说少年情怀总是诗，说的就是灵性。保持敏锐，保持针尖的触感，就始终不失灵性。慵懒，是灵性的天敌，一切麻木和迟钝，都是由于拎不住神造成的。人在恋爱中是通灵的，眉目传情，感时感地，都来得十分迅敏；而往往婚后的男女都是慵懒的，以为在一起就是永远拥有。所谓婚前小白兔，婚后母老虎的反差之大，母老虎都是小白兔变过来的。灵性从单纯的种子里长出来，娇贵异常，尤其需要呵护和日日浇灌。

?浪淘沙》里有一句道：“桃花初也笑春风，及到离披将谢日，颜色逾红。”

李贺诗也写道：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”

即使迟暮了，桃花的品质也不会散去，好似一场红雨，将红色进行到底。

如何在破土中获得夭妖之美呢？美，首先是一种思想，成长因人而异。每个人多少都有一点夭娆，如果你没有夭娆的身姿，如果你没有夭娆的容貌，也许你有一点夭娆的性情。夭娆是一种品格，美的第二品，第一品是初樱的羞涩。

体认到夭娆之美，不论你是什么性格的人，做人做事的灵性、弹性和绵性总是有益的。从初樱到夭妖，是一种精进，也是一种解放。质朴而生涩的美是一种底子，在这样的底子上才可能成妖。

美是一种思想，美是一种成长。立足本来美的种子，内观发现属于自己的本来美，从这个起点出发去寻求适宜美的种子生长的养料，从广阔世界中，不断修缮自我。

最美的读后感篇4

?美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。第一章论述了远古图腾时代那些糅合着后世歌、舞、剧、画、神话的原始巫术礼仪活动和陶器有意味的文饰、造型形式。第二章从充满狞厉美的青铜时代就写到艺术由巫术宗教中解放出来了的青铜时代，与此同时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。第三章从儒道互补、诗的赋比兴原则和建筑艺术三方面论述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互补是中国两千多年思想史的一条基本线索。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了那种充满神秘图腾神话的楚文化，屈原----中国最早、最伟大的诗人是它的的代表。

“汉承秦制”的汉朝在文学艺术领域似乎脱离了先秦的理性，而保持了南楚文化的那种弥漫着奇异想象和炽热情感的浪漫主义，呈现出“气势与古拙”基本美学风貌。第五章论述了中国正式进入封建社会的大变革时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，世界观和人生观也有了巨变，对人自身的生命、意义和命运重新进行了思索和追求。文学也进入自觉阶段，文学从广义学术中独立出来，比较细致的区分了文学的各种体裁和风格，最重要的是对审美特征的自觉追求。阮籍与陶潜是这一个时期非常有个性的人物。第六章分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音乐性的美和杜诗颜字韩文组成。

李白的诗歌奏出了盛唐艺术的最强音，这位具有天才美的酒中仙，蔑视权贵和世俗，饮酒赋诗纵情人生，秀口一吐就吐出了半个盛唐，让充满青春活力的盛唐艺术金碧辉煌。他的诗歌集中体现了盛唐巅峰知识分子的无所拘束的心态，达到了中国古代浪漫文学交响诗的顶峰。第八章是“韵外之致”，论述了规范化、格律化、百花齐放、充满忧伤的中唐文艺和审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章“宋元山水意境”则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。第十章“明清文艺思潮”，论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺四个方面的问题。

以戏曲为代表的明清文艺描述的是那些社会矛盾和悲欢离合的世俗人情，而上层的传统文艺却笼罩着浪漫主义，浪漫主义文学又幻化成像《桃花扇》和《长生殿》那样的感伤文学。这种鸟瞰式的宏观把握虽不能使每个问题都细致入微的描述，但给我们的印象却并不模糊。

最美的读后感篇5

在这一段时间里，我拜读了李泽厚先生的《美的历程》。虽然这与我的专业学科没有什么必然的联系，但是李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。

?美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。

主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。李泽厚先生的这一思想是在克莱夫·贝尔提出的"美"是"有意味的形式"的著名观点上加以继续发展和完善的。贝尔认为视觉艺术的根本在于他们都是"有意味的形式"，坚持从"美在客观"来解释美。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。

书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。"

本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"，美从来没有这么清楚而且具体地呈现在我们面前。

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