如今的读书人有更多的中间道路可以选择：经商、从军、自由职业等等。这固然是时代的进步，但传统意义的读书人总是迂腐地选择一种极端，一种用毕生热情去热爱和创造的东西。因此他们之中的杰出者不断走上人类某个领域的顶峰，成为千古不朽的大师级人物，如一生只写一部书的李时珍、曹雪芹。相比之下，当代名家充其量不过一巧匠。

所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”——即内圣外王，不得已立言。内圣立德，外王立功，不能实际举帝王之业，以推圣人之道，才退而立言。著书立说为最后，不得以后为之。恍然明白相声大师马三立简单名字的深刻内涵。

“窈窕淑女，君子好逑”，“一日不见，如三秋兮”，“执子之手，与子偕老”。我常常流连往返于诗经中这些让人陶醉的诗句中。《诗经》本称“诗”，是中国最早的诗歌总集，被儒家列为经典之一。《诗经》编成于春秋时代，共三百零五篇。诗歌形式以四言为主，运用赋、比、兴的手法，其优美篇章描写生动，语言朴素优美，声音自然和谐，富有艺术感染力。

在《诗经》里不但看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，而且应该说她所表现出来的纯洁的爱情，过人的智慧，积极的生活态度，对现实的满足和对未来美好的憧憬完全是超越现代、超越时空的!

读了《诗经》足以静心、净心：《诗经》语言朴实，思想单纯，没有现代人们的那浮躁和不安分。阅读了《诗经》，就会被文字里的纯净所感动。当我心浮气躁的时候，看几章，便能沉下心来，安心学习，安心工作。

读了《诗经》足以踏实、专心：《诗经》教会我每一步都要踏踏实实地走，才能到千里之外，留心生活中的每一点滴，珍惜现在，努力工作，日久坚持才能成为富有者，只有专心致志、刻苦钻研，才能成为成功者。

读了《诗经》足以返朴归真：《诗经》犹如东方的圣经，记录着农业文明最古老的光荣。《诗经》内的人们生活在离造物主最近的地方，门前的原野、山峦、岩石，无一不是造物主最原始的作品。人们聆听着大自然苍老的声音和人类年轻的声音，充满感恩的心情。他们远离充斥着欲望、高音喇叭的现代生活。这正是现代人所缺少的特质。

诗经的读后感篇2

这是一首悼念亡妻的诗。

作者心心念念的这件“绿衣”，应该是亡妻生前所穿之物，因此他触物生情，想念与自己感情深厚的妻子。通过重章叠句的表述，表现作者缠绵悱恻的感情。用寒风凄凉来表达心境之凄凉，表现了一种物是人非的悲剧：你为我织造的衣服仍然在身，可那个为我加衣的人，你在哪里啊？

这种睹物思人的写法为后世同类型的诗作广泛借鉴，最出名的是苏东坡的《江城子》：十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏东坡这首词也是触景生情，只不过是梦中所见而已。他想念亡妻，不是写缠绵悱恻，不是抒发呜呼哀哉，反而写的是“千里孤坟”，是“明月夜，短松冈”，通过那月夜下唯有青松作伴的孤坟，烘托出一种凄凉的景象，远比直接抒发情感要动人得多。全词中的感情都是内敛的，不话凄凉，无言相述，但那真实的、强烈的情感是根本不需要任何言语而能直接击碎人心的。尤其是上阙收尾的“纵使相逢应不识”，对应下阙开头的“小轩窗，正梳妆”，那种时空错乱的幻象更加让人唏嘘和悲痛。

诗经的读后感篇3

相思之所谓者，望之而不可即，见之而不可求；虽辛劳而求之，终不可得也。于是幽幽情思，漾漾于文字之间。吾尝闻弦歌，弦止而余音在耳；今读《蒹葭》，文止而余情不散。

蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！

情所系着，所谓伊人。然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。

相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。痴人耶？梦境耶？每读到此，不由喜《蒹葭》选自《诗经国风秦风》，大约是255年以前产生在秦地的一首民歌。

关于这首诗的内容，历来意见分歧。归纳起来，主要有下列三种说法：一是“刺襄公”说。《毛诗序》云：“蒹葭，刺襄公也。未能用周礼，将无以固其国焉。”今人苏东天在《诗经》辨义冲阐析说：“‘在水一方’的‘所谓伊人’（那个贤人），隐喻周王朝礼制。如果逆周礼而治国，那就‘道阻且长’、‘且脐’、‘且右’，意思是走不通、治不好的。如果顺从周礼，那就‘宛在水中央’、‘水中低’。‘水中让”，意思是治国有希望。”二是“招贤”说。姚际恒的《诗经通论》和方玉润的《诗经原始》都说这是一首招贤诗，“伊人”即“贤才”：“贤人隐居水滨，而人慕而思见之。”或谓：“征求逸隐不以其道，隐者避而不见。”三是“爱情”说。今人蓝菊有、杨任之、樊树云、高亭、吕恢文等均持“恋歌”说。如自恢文说：“这是一首恋歌，由于所追求的心上人可望而木可即，诗人陷入烦恼。说河水阻隔，是含蓄的隐喻。”

由于此诗之本事无从查实，诗中的“伊人”所指亦难征信，故而以上三说均难以最终定论。在这里，我们姑且先把它当作一首爱情诗来解读。

?蒹葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷(今甘肃天水)。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍(今陕西兴平)。秦地包括现在陕西关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民歌。

诗经的读后感篇4

“嘒彼小星，三五在东。肃肃宵征，夙夜在公，寔命不同。”

那是极清冷寂寞的夜。无边的暗夜将呼啸着寒风的原野吞噬，星月在重重厚重的暗色云层后无力地闪着黯淡的光。令人几近致盲的黑中，几颗稍显明亮的星点零落地散落在东方的夜空中，挣扎着将残烛般微弱的光辉洒向大地。原野尽头的村落中，只有一间房内透出几束摇曳的火光。影影绰绰地可以看见一点忙碌着的人的轮廓，仔细看去，确乎是在翻阅着什么似的。夜深了。

这个夜晚和过去的千百个无月的暗夜差不多，眼下这位官员批改文书疲倦的神情与涣散的目光，大概也与从古至今千万熬夜苦读抑或加班加点劳作的人们没什么不同。他们没有显赫的地位，仅是中华五千年历史中没有留下过任何存在痕迹的无名小卒之一。从未有人知道他们的名字，大概将来也不会有人记得他们，所能做的只是奔波于尘世之间，被一桩桩不足道的蝇头小事搅得烦躁不堪罢了。

或许生活对他们来说真的就像白开水一样。机械，重复，如同不知停歇的陀螺般周转于人与人、事与事之间，劳累疲倦却还是要咬牙坚持、拼命努力，用心中最后一丝信念支持着沉重的身体活下去。就像，暗夜中的小星。明知自己的力量与黑暗相比微不足道，但还是忙碌着把自己散发哪怕一点星光无私地洒向大地。奔波操劳、疲于奔命的同时，内心深处仍天真地渴望光才能被人窥见，相信自己的力量能带来改变。这精神固然可敬，但事实上，不如说是可笑又可悲。

那几点小星，大概就是无数劳苦群众心中燃着的最后那丝火苗。学子渴望教科书式的成功，努力坚持埋首书海;职员希望物质的丰富，遂让青春留在办公桌前，心底叹息抱怨却不知何时休停。为了心愿与信念牺牲一切的普通人啊。像小星般竭力为心中不可及的梦想努力发光。

但有多少人在意识到梦想不切实际后就放弃发光发热的信念泯然众人了?理想一天天渺茫、熄灭，最后凝固成坚硬冰冷的石头，坠于大地，遍体鳞伤。

我曾不明白奋斗的意义。关于未遂的梦、达不到的远方我有太多猜测。事实上，星空绝不是被无故点亮的，《小星》的含义也正在于此。

也许我们一辈子也不能成为人上人，所能点亮的也不过是偌大天空的百万分之一。不过，若是每个人心里常闪烁着这么一颗明净的小星——无论有多暗，只要保留心中最本真的那部分就好——心中只要有一点儿希望，那星光必定是璀璨无比的。

小星之火，亦可燎原。

其实，只要活过、真正存在过，那么留下痕迹与否也就不再重要了。拼搏的人生，才是最美丽的啊。

诗经的读后感篇5

?诗经是我国最早的一部诗歌总集，共收录周代诗歌 305 篇。原称 “ 诗 ” 或 “ 诗三百 ” ，汉代儒生始称《诗经》。现存的《诗经》是汉朝毛亨所传下来的，所以又叫 “ 毛诗 ” 。

关雎

这是一首爱情恋歌，描写一位痴情小伙子对心上人朝思暮想的执着追求。雎鸠的阵阵鸣叫诱动了小伙子的痴情，使他独自陶醉在对姑娘的一往深情之中。种种复杂的情感油然而生，渴望与失望交错，幸福与煎熬并存。一位纯情少年热恋中的心态在这里表露得淋漓尽致。成双成对的雎鸠就象恩爱的情侣，看者它们河中小岛上相依相和的融融之景，小伙子的眼光被采荇女吸引。诗人在这里采用了 “ 流 ” 、 “ 采 ” 等词描述小伙子的心里变化过程。其中许多句子都蕴含着很深很美的含意，千古传颂的佳句有 “ 窈窕淑女 ” ，既赞扬她的 “ 美状 ” ，又赞扬她的 “ 美心 ” ，可说是前后呼应，相辅相成。又如 “ 辗转反侧 ” 句，极为传神地表达了恋人的相思苦，后来白居易《长恨歌》 “ 孤灯极尽难成眠 ” ，乔吉《蟾宫曲 * 寄远》 “ 饭不沾匙，睡如翻饼 ” ，都是从这里化出的名句。而最后一句 “ 钟鼓乐之 ” ，又更是 “ 千金难买美人笑 ” 之类的故事的原本。通过这不知名的作者的笔，我们完全被这朴实恋情和美丽如画的场景感动了 .

众所周知，诗经是我国历史上最早的诗歌总集 , 是我国诗歌创作的源头 , 它为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础 , 有很高的艺术成就。从诗经的表现手法看，一个最显着特点便是 " 赋，比，兴 " 手法的运用。 1. 赋，是直陈其事。诗经中大多数文章都运用了这种手法。如：小雅中的采薇的诗句 " 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 " 不但写的形象鲜明，而且通过情景对称给人留下了极深的印象。 2. 兴，是气言托物以引起所咏之辞。如：《陈风月出》中 " 月出皎兮 " 、 " 月出皓兮 " 、 " 月出照兮 " 等，使诗中人物更形象。 3. 比，顾名思义上打比方，典型篇章便是《魏风硕鼠》中利用 " 硕鼠 " 形象的揭示了深刻阶级寄生虫的本质。总体来说，《诗经》中运用 " 赋、比、兴 " 的手法是相当成功的。

?诗经》还富有现实主义精神，首推《国风》中的两周民歌，其次是《小雅》、《大雅》中的文人讽喻诗。它们在内容上的主要特征是正视现实，描写现实、揭露现实和批判现实；在艺术上的主要特征是文风朴素，语言简洁，比兴巧妙，人物形象真实、自然而生动，生活画面亲切感人等。《诗经》在内容和艺术上的主要特征，也就是我国现实主义诗歌传统的主要特征，继《诗经》之后，两汉乐府民歌，魏晋南北朝诗歌，唐、宋、元、明、清文学，都继承和发扬了《诗经》的现实主义传统，出现了一些优秀的现实主义诗人和现实主义作品。

诗经的读后感篇6

论古来今往的风雅，无非高山流水，儿女情长。

秋水漫漫，那天早上露水都还没干，凝成霜。雾气弥蒙，一片扑朔迷离亦真亦幻的氤氲里，他眺望到那个令他朝思暮想的佳人。他不由得欣喜若狂，那踯躅于蒹葭丛中若隐若现的女子真的就是自己上下求索的意中人吗?他望穿秋水，正欲大步流星寻她，却仿佛瞥见她莞尔一笑，接着莲步生波，不见踪影。他焦急地追寻，却只瞧见溪边浮动的倩影，一圈一圈，漾开去······

自小与高尚闲逸洽洽不融。过于清高，过于淡漠，反而失去了真实感。然而却对诗情有独钟。哪怕也是白纸黑字，哪怕只是寥寥两行，哪怕偌长局促，也字斟句酌。这便是流传千万代的诗吧。

嗜诗的男人总是少而又少，但我们的总理，---，却爱诗。《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集。“诗三百，思无邪。不学诗，无以言”诗如一品清茶，所有爱恨永坠万不复劫，轻抿一口，仿佛跨越万次轮回，泯灭那时最后一眼。

诗何奇!毋须单刀直入，单是凭折一段细柳，扯一枝斑梅，便悄悄地道出了夙愿。邃夜忘穿明月，泪流蓄积成海，勾勒出思念与苦痛。

懂诗的人，心中一定有故事。也许是爱恨情仇，也许是远大报国。诗是中国文化，在时间深渊里流亡。无关苟且，却有一丝挣扎的意味。

---曾三次在演讲中提及《诗经》中的句子。在如今这样繁琐的篇幅中，烙下几句经典，无非就是最好的表述了。

从前，一褶白纸，一砚青墨，舔舐笔尖，笔锋走蜿蜒，翰墨渗透开来，残情踊跃纸上。而如今，马路上，车厢里，充斥着各色各样的手机提示音，交跃在一起，却奏不出好听的曲调，只渲染一片嘈杂。

那时有两袖清风拱手相让，如今更多的却是争吵怒骂。

自古来的造化，都在诗中看出足迹。虽不屑那些自古讴歌的高尚，却不能失了风气。而诗，一定是那最好的熏陶。

诗经的读后感篇7

国风召南鹊巢

先秦：佚名

维鹊有巢，维鸠居之。之子于归，百两御之。