一百多年前，奥斯卡·王尔德写下这样的话，“我不想谋生，我想生活”，这，就可以用来概括《月亮与六便士》这部小说。一个家庭美满，事业成功的证券经济人，一夜之间抛弃了一切，远走他乡，从伦敦去了巴黎。后来人们才知道他是去那里画画，经受了一系列的磨难，在对文明世界的厌倦下，他来到南太平洋中的一座美丽岛屿，与世隔绝。在临终前，他带着傲慢和不逊纵火烧了自己创作的一幅杰作……

在这部小说中，毛姆描写了诸多人物，一边是为理想而倾其所有的，孜孜不倦的斯特里克兰，亚伯梓罕医生，布吕诺船长；一边是爱慕虚荣的斯特里克兰夫人，库特拉斯夫人，卡迈克尔医生，还有热心诚实的斯特洛夫，背叛爱情的布兰奇，贪图小利却义薄云天的尼克尔斯船长，乐善好施的蒂阿瑞，能说会道的库特拉斯，纯朴善良的阿塔……小说采用第一人称来写，夹叙夹议，娓娓道来，对自我也有很多反省，对人生感悟良多。如此纷繁的故事，全凭"我"来穿针引线，可以说“我”是这部小说的又一个主角。

了解斯特里克兰前，你必须了解高更，纵看高更，三十五岁毅然辞去了个股票经纪人的工作，专心致力于绘画；一八九一年值一八九三年，以及一八九五年至一九零一年，高更曾两度前往塔希提岛，长期居住并进行创作。这些都与斯特里克兰的命运有了几份相似之处。可以说：理想与现实，崇高与卑贱，神圣与凡俗，无论在斯特里克兰还是高更上，都并非二次元对立。斯特里克兰即带有现实生活的粗鄙和冷漠，也有着无人能及的超凡意志和追求。这也就是《我们从哪里来？(高更作）我们是谁？我们到哪里去》的核心精神。

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？这是终极的灵魂追问。这幅画如此的深邃而震撼，而在小说中，它完成了主人公的精神性追问，最后被付之一炬，暗示着什么？当人类的精神性抵达了自身，并且为了这个自身而存在，不再需要任何物质性的东西，哪怕是所谓的艺术杰作。这正是艺术创作的心声：当你完成了最伟大的作品，它便离你而去，因为艺术的最高诉求并非任何实体，而是那遥不可及的精神的涅磐的象征……付之一炬正是涅磐的象征。和高更相比，斯特里克兰的死和他的杰作的毁灭更显得震撼人心，这正是小说的高明之处。

放眼望去，满地都是六便士，人们争先恐后地争抢着。唯斯特里克兰，冷嘲热讽了一阵后，望向他心中的一轮明月……

月亮船读后感篇2

愿你追上命运这匹马，不舍爱与自由！

重温了一遍威廉。萨姆塞特。毛姆的《月亮与六便士》。在早之前就看过一遍，但觉得感悟没有那么深。第一次读只注重故事情节，这一次更注重人物的塑造与形象。书中的人物跃然纸上，生动饱满，各有性格，也把人物性格的两面性与复杂性写的有理有条，人的成长脉络清晰可见……

这是一本关于梦想与追寻的书。“月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想；但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所有得。“六便士”象征着世俗琐碎的生活，但也有其存在价值。可是，多少人只是胆怯地抬头看月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。

他——查尔斯，一个股票经纪人，生活还算富裕，有妻子和儿女。但当他选择了梦想，抑或说，他是被梦想击中了。他便会义无反顾地投身其中，奔赴巴黎，远赴太平洋，流落荒岛，倾其所有，即使到最后的贫困潦倒，患麻风而死也从不后悔，他都只为梦想而活。15年之内，这个看起来极其普通的中年人，风驰电掣，越过城市，越过文明，越过阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。

也许，我们一开始都觉得他好可怜，当全世界都在追逐着梦想的时候，查尔斯却在追逐他的噩运。因为，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。但当他提起画笔时，他就像一个君王，君临天下！无法想象，这时他会是多么地自豪！

我们都说要给自己的人生做加法，他却在做减法。人的每一种身份，都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯抛弃了妻子，抛弃了儿子和女儿。每读到这确实觉得，他有些残忍——为了那遥远的月亮，连身边的美好也可以置之不理，嗤之以鼻。这或许就是人性的复杂性。

是的，读完这本书，我从一开始对查尔斯的不屑、愤怒与同情，转而觉得他也是很执着、很伟大。在他生命的尽头创作了那幅巨作：气势宏大，感光敏锐，热情奔放，然而其中也带着一种可怕，令人感到恐惧的元素。其中的人物似乎拥有造出他们的泥土的特质，与此同时也具有某种神性。让你看见人赤裸的原始本能，而你感到害怕，因为你看见了你自己。有时艺术就是这么神奇，通过一幅画，可以看清人性的善恶真丑。

他说，他必须画画，就像溺水的人要挣扎。是啊，当被梦想击中，唯有追寻自己的内心，踏过千山万水，才能找到心灵的栖息地。如同掉进水里的人，无论你游得好与不好，你就必须游过去，不然就会死亡。而作为读者的我也读出了很多感悟，查尔斯在满地都是六便士的尘世，他却抬头只看见了月亮。而作为凡尘一芥子的我们呢，是否有勇气大胆的不顾一切地追逐那月亮而可以忽视了那赖以生存的条件。在当今时代，这或许很难吧！并不以为，我们每个人都可以跌跌撞撞地逐月，而在没有任何经济基础能力的情况下。梦想是要建立在合理的基础上的，并为之锲而不舍，孜孜以求！要知道，查尔斯在离家前，他是上了一年的画画班的，这就为他创作艺术打下了基础。这便是艺术来源于生活而高于生活。

都说，有梦想并不可怕，可怕的是没有勇气去坚持这梦想。但查尔斯做到了，他几乎放弃了所有，唯独没有放弃梦想。他从不抱怨命运的不公，也不曾丧失追逐的勇气，最后他确实做到了，他成了一名伟大的艺术家，即使这是他离世之后。或许这就是所谓的好事多磨，通往成功的路，荆棘丛生，滔天大浪，我们走过去会遍体鳞伤，要过关斩将，即便倒下也要活得漂亮，只为自己的精彩！

生活的理想就是为了理想的生活。而梦想呢，是生活中不可或缺的一剂调味料，愿你我都可以看得见六便士，也可以看得见那清辉如水的月亮。我们要热爱生活与追逐梦想一同并行，一如说生活并不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。愿明月清风与你我相伴，爱与美好与你我长存！

月亮船读后感篇3

继《人性的枷锁》后，又喜欢上毛姆的作品《月亮和六便士》。何以此名，直至今日读完才问度娘。“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。而此前亚亚的理解：“月亮的明亮皎洁却有朦胧”也许正是毛姆笔下“艺术”的理想境界，看着真切却又无法匹及；而“六便士”，好像文中有三处提到“如果有两便士的关系”，加起来就是六便士了！哈哈！如此解释，突然想起未曾上过一天学的婆婆曾解释“骄傲自满”—要满了才能骄傲，简单淳朴！哈哈！

毛姆笔下的斯特里克兰德突然放弃规矩的生活想成为画家，并心无旁骛、目空一切的追求理想过程，其实正是艺术和生活的思考过程，这种通过艺术人生剖析人生艺术的手法，无疑给作品多了一份迷幻和魅力。对艺术创作的追根溯源正是是对人类非理性意识特别是原始野性力量在文明社会作用的探索。正如布鲁诺船长所说，从某种意义上讲，我们都是艺术家，内心都有那种激励着的欲望，画家的表达欲望的方式是绘画，作家表达欲望的方式是写作，而我们则是生活！

“没有思索的人生是没有价值的”，跟随毛姆这种追寻原动力的人性探索，渐渐领悟不一样的人生意义，定将带您走进不一样的宽容和宁静！

月亮船读后感篇4

一直有书友推荐这本书，之前看过一次，但是只看了前面几章，可能是因为进入故事情节太慢，前面的文学素养又不懂，就弃书了!后面又有很多人推荐，所以再一次有耐心的阅读，慢慢进入故事情节的时候，慢慢爱上了这本书，首先真的很感谢这位翻译，真的语言功底太强大了，真的很赞!

故事从我的所见所闻所感来描述“天才疯子”画家斯特里克兰，他的口头婵或许就是“滚开”“你跟我两便士关系都没有”“关我屁事”!他自私，他不善沟通，他不在乎任何人，他甚至都不关心他自己，他可以冷漠的抛弃别人眼中的“贤妻良母”“可爱优秀的孩子”，可以为了自己私欲与他救命恩人的妻子勾搭，也可以为了钱财和爱塔结合，在他心中，只要画画就好，其他跟我有毛关系，他活在自己世界就好，就像文章说的：他或许是有邪祟附身，他只想达到目的，他自己所作所为估计自己也不大清楚!他在追求“月亮美”的道路上，走的太极端也很艰辛!

文章也写了他身边人的故事，有善良到令人发指但是又很同情的斯特罗夫，说他尊重天才，不如说他对每个人都很nice，这样的中央空调真的好吗?我觉得做人还是要有自己底线，自己原则，一味的善或许得不到别人肯定，还会遭到别人鄙夷!他的妻子为了飞蛾扑火的爱情，抛弃了别人眼中的“安稳”，追求了心中所谓的“月亮”，没有谁对谁错，想起奇葩说有一集的题目就是“当你在婚后，遇到了你的今生挚爱，你会怎么做”，每个人选择不同，我们不能去评价谁的行为，因为我们不是故事人!其实说实话我挺羡慕那个船长，忘记叫啥了，他与他的妻子用双手创造了属于自己的幸福，他的妻子懂他陪他，他也爱他妻子，他觉得他妻子最美最善是最贤的妻!

其实我们每个人都是艺术家，只不过有些人表现的方式是艺术，有些人表现的方式是生活!无论是抬头望见的月亮，还是满地的六便士，我觉得都挺有意义!只要是自己双手创造的，只要是自己努力获得的，我觉得就是有意义有价值的!但我觉得不管选择哪条路，不忘初心，方得始终!要保持善心善举，但不能没有底线没有原则!

月亮船读后感篇5

?月亮和六便士》是英国作家威廉·萨姆赛特·毛姆的经典之作，书名取自毛姆另一部作品《人性的枷锁》的一篇评论，评论写道“主人公菲利普像所有年轻人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士”。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。毛姆觉得这个说法挺有意思，就用作了本书书名。

本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平。主人公斯特里克兰德原本是位证券经纪人，拥有温柔的妻子、乖巧的儿女和成功的事业。但是人到中年之后，内心中对曾经的绘画梦想的追求越发强烈。他极度渴望成为一个画家，就像被魔鬼附身一般。于是他决然地放弃已经拥有的平淡幸福的生活，抛妻弃子去巴黎追求绘画的理想。在异国他乡，他不仅肉体上承受着贫穷和饥寒，而且为了寻找不同寻常的绘画手法，在精神上亦承受着痛苦折磨。在生活中他性格冷漠、偏执自私，然而在艺术的道路上他拥有极大的热情，完全追寻自我，坚持自己独特的作画风格。在经历了一次又一次离奇的遭遇后，主人公离开了文明的世界，来到与世隔绝的塔希提岛上。在这个宁静又质朴的小岛上他和当地的土著女子同居，创作出一幅又一幅震惊后世的不朽之作。

读完这本书后，我对书中几个人物的故事印象深刻。他们的一举一动一言一行都在作者的笔下鲜活而脆弱。

一、施特略夫——尊严和爱情的较量。

施特略夫是书中一个令人唏嘘的人物。他说过：“我爱她远远超过爱我自己，我觉得，在爱情的事情上如果考虑起自尊心来，那只能有一个原因：实际上你还是最爱自己。”施特略夫是一个人人都期待拥有的好朋友、热心肠的大好人。但是对待妻子这样一个他意外得到的美丽尤物，他却卑微到尘埃。他对于妻子过分地讨好，甚至使他散发出低贱的气质。然而他的妻子最终还是背叛了他，在施特略夫的懦弱性格的对照下，斯特里克兰德的霸道和原始的雄性气质的呈现，征服了这个外表文明，内心原始的女人。

施特略夫无疑是善良的，但是他不明白的是，并不是一味的宽容和放下尊严就是爱。尊严在这里并不能和爱情成反比，不是低到尘埃里面爱情就能开出花朵，在寻找爱情的道路上，我们应当了解自己，保持尊严。

二、斯特里克兰德太太——爱情和理想的较量。

“如果他为了另一个女人离开你，你是可以宽恕他的，但是如果他是为了理想离开你，你就不能了对不对？因为你认为前者是对手，可是和后者较量起来就无能为力了”。这是文中的“我”对斯特里克兰德太太解析其丈夫离家出走的原因，一针见血、丝毫不给对方留情面，这甚至是对爱情的一种赤裸的羞辱——是的我爱你，但是我更爱我自己。

通常人们讨论的都是爱情和面包的较量，一面是心灵所向，另一面又是生存必须。但是或许我们没有想到的是，在这二者之外还有更加强大、不能令人拒绝的选择，那就是去追求自己的理想。这是一种更加抽象、存在更多不确定性的东西，它让人充满好奇，想要去征服。在这些人看来，钱没有了还可以再赚，爱情没有了还可以再追求，但是如果失去了追寻内心那份执着的勇气，将永远不能成为自己想成为的那个人，而成了“不得不”成为的人。

三、斯特里克兰德——理想和现实的较量。

斯特里克兰德先生寻找到了自己的理想，找到了那个拥有茂密的植物，永远蔚蓝的天空，慷慨的大自然和简朴的生活的小岛。与我国诗人陶渊明类似，他们的志向都是隐居山林，寄情山水。陶公不喜现实浑浊之风，于是归田园居；斯特里克兰德不愿受生活的束缚，只想用画笔表达自己。但是陶公并没有将与山水为伴的生活坚持一生，当朝廷再次向他递出请帖，他放弃了自在随性的生活，而投入纷扰繁琐的现实之中，那是因为在陶公心中心系天下的想法从来没有消失过。而斯特里克兰德最终在这个美丽迷人的小岛上，用一场平庸而又窘迫的死亡结束了自己的生命。这是现实给斯特里克兰德最后的无情抽打。

其实不论是小说还是生活，理想和现实从来都不能割裂。理想升华于现实，然而又必须归于现实。可以问问自己，到底想要的是什么，如果是平淡舒适的生活，这本身不值得羞愧。因为可耻的不是生活本身，而是你做了违心的选择还心虚地为自己辩护。如果不愿放弃心中的不甘，不愿折服于这枯燥乏味的生活，那么引用书中的一句话“满地的六便士，只有他抬起头才看得见月亮”，用高晓松的歌词来说就是：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。”。

月亮船读后感篇6

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”

我们每个人都习惯了带着镣铐跳舞，以至于忘记了自由本身是什么样子。

从出生到死亡，我们都生活在一个既定的规则之中、标准之下，生命的价值如何，也是来自一个普世的标准来判断。也因此，职业有了优劣之分，人的生命也有了轻重之别。

站在城市的最高处，看着沉沉的夜幕徐徐落下，璀璨的灯火冉冉升起，熙熙攘攘的人群，抬眼望去，好像羊群。

每个人都有一个独特的灵魂，每个人内心深处都埋藏了一丝原始的野性。独特的灵魂，让我们活成了自己；原始的野性，让我们学会了反抗；然而，当社会告诉我们什么样的才是人生，当职业告诉我们什么样的才是生活的时候，我们与过去的自己相比，恐怕早已面目全非。正如北岛的诗所写的那样“如今我们深夜饮酒，杯子碰在一起，都是梦破碎的声音。”

月亮与六便士，我们大多数人是捡起地上的六便士，为数不多的人在捡那六便士的时候看看月亮，极少数的人能够一直驻足把所有都给天上的月亮。

即便是作者自己，估计也是那捡六便士时，抬头看看月亮的人。所以他把思特里克兰德最后的归宿安排在了孤岛之上，因为只有在孤岛上才允许思特里克兰德这样的人的存在。

思特里克兰德为了追求艺术，辞掉了体面的工作，离开了美满的家庭，抛弃了对他忠实的朋友。

在常人的眼里，他无疑是怪物般的存在，是对所谓人性与责任的背叛。但是在他的世界里，绘画即使他的全部，世上任何东西与之相比，皆为枉然。他的思想仿佛回到了人类最初、最原始的一个状态，没有既定的规则，只有对自我的探寻与追求。

在那个孤岛之上，他把他的天才发挥到了极致，创造了世界上最伟大的作品。最后在他双目失明，疾病缠身，弥留之际，他嘱托他岛上的妻子把他创造的一切都全部烧掉。

思特里克兰德致死都在叛逆着整个世界。

在浩渺的宇宙中，总有一片自由的天空属于艺术家。在那个世界里，他们即是世界，他们用他们的精神勾勒出了一幅不同的巨制。

而与之形成对比的是思特里克兰德夫人的泪水，先后两次，第一次估计是对自己“命运不幸”的自艾，第二次则是对思特里克兰德离去的“伤心”。与其说是感情的流露，不如说是普世标准下，虚荣的表达。作者如此安排，估计也是对这个世界最辛辣的讽刺。

记得朴树在《平凡之路》中写到“我曾经毁掉我的一切，只想永远的离开。”《月亮与六便士》中的思特里克兰德则是真的毁掉了他的一切，选择了永远的离开。

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