昨天看了传闻中的《赵氏孤儿》，本以为是一部惨遭灭门后遗孤长大历尽艰险复仇的故事，但观后发现本应是赵氏遗孤为主角的复仇大片，演变成了被托孤的忠臣与仇人的心理复仇战！故事的结局虽然是众望所归的复仇成功，但是在成功的一霎那，显现出来的并非是复仇者的畅快和施恶者的落寞、忏悔！反而是复仇者的释然，因为背负了仇恨15年，终于可以做一个了结，可以看到魂牵梦绕的妻儿，能够不再逼迫亲手养育的孩子与仇人生死相搏！而施恶者也并没出现想象中的丧心病狂的举动，反而流露出不忍、不舍的情绪！毕竟面对的是朝夕相处喊了他15年干爹的孩子！

看完后走觉得如鲠在喉，不够畅快，商业大片往往讲究的简单明了的是非观，善就是善、恶就是恶！没有模棱两可的灰色地带！这样往往能更容易激起人们的情绪。本片不难看出，导演更关注了真实的人性问题，不再简单的得出“1+1=2”的结论，而是融入了人性的因素，这是个新的视角！但单从商业化电影的着力点来看，我认为看完此片没有达到娱乐的精神，总觉得让人吃了个苍蝇，从最初恶人做恶激起全场观众的仇视情绪，本以为会痛痛快快的出现复仇的场面，谁知道最终仇是报了，却留给大家一个变了样的结局，报仇的最终选择不想报仇！恶人选择死亡！人性因素是有了，可是忘了人们进电影院是为了放松情绪，这样一个不咸不淡的结局真是使人难受！

零都孤儿观后感篇2

混乱，哀愁，这是一个可悲可泣的故事，神奇，幸运，这时一段可歌可颂的传奇。他，舍弃自我的孩子，换一个不相干的赵氏孤儿；她，用爱感动他人救子，用血染红一方土地；他，是可悲的？永无亲故，家族300多号人无一幸存，他，还是幸运的？在如此千钧一发之际，竟得以幸存，有如此多的人的关爱与关注！

幸与悲的交织，情与仇的过往，爱与恨的勾勒，扣动了我们的心弦。庄姬挺着肚子给自我的丈夫赵朔饯行，送他去战场。谁料，这便是一场灾难的开始。屠岸贾先是借刀杀人，后嫁祸于人，还假传圣谕，让赵氏300多号人枉死！实在是十恶不赦，让我们看了都愤愤不平，于心不忍！血腥，屠杀，残忍，弥漫，滋长，扩散。赵氏只留下一余婴，为了他的名，保住赵氏，多人命丧黄泉，他得以幸存，真是天不绝赵氏！程婴是为庄姬接生的大夫，受庄姬之托，为保赵氏孤儿，他丢子丧妻，这是一个多么无私守信的人啊！赵氏孤儿改名程勃，一场风暴似乎过去，这却是另一场暴风雨的前夕。让暴风雨来得更猛烈些吧！

程婴忍辱负重，携程勃做屠岸贾的门客，让赵孤认贼作父。随着时光的推逝，一份仇在程婴心中愈演愈烈。程婴由一个嗷嗷待哺的婴儿长成了健壮的少年，这中间倾注了程婴多少的爱和精力啊！这一份深情岂是涌泉可报！程婴备受屠岸贾喜爱，真是造化弄人！直到屠岸贾让程勃上战场，穿铠甲，持宝剑，他由内而外沁出的一股气概令屠岸贾心中生疑：莫非这是赵氏孤儿！

而后上战场之际，程勃奋勇杀敌，竟与屠岸贾并肩杀敌，之后又救了屠岸贾！当得知自我的身世之谜后，他义不容辞，要让所有所以命丧黄泉的人绝非枉死。他同仇敌忾，视死如归，最终在节骨眼上戏剧化地杀了屠岸贾，程婴也去了一个他梦想的天堂！

命运决定他是悲的，而爱决定他是幸的。人性的善恶，结局的幸悲，往往只在一念之间！

零都孤儿观后感篇3

从未读过这本书，带着各种疑问开始看这部电影。

故事发生在1930s，一名来贵族家庭的弃婴，流浪在伦敦街头，遭受了教会、棺材铺、贼窝的种种虐待，他彬彬有礼的气质和风貌似乎与这个世界格格不入，但是年纪小小只有9岁的他坚持听从内心的呼唤，不被外世所迷惑，用真诚和善良感动了周围的人，最终上帝赐予了他多年失散的外公。

oliver twist，在贫穷的一无所有时，内心的善良仍然在闪闪发光，上帝总会可怜或者眷顾那些让人怜爱的穷孩子，让他们在绝望中寻找到一缕缕希望的阳光。

雾都孤儿，一部19世纪30年代的作品，仍然被封为经典，被古今读者捧在手心，爱不释手。why？经典的作品总是能牵动人们的情思，引起读者的共鸣，描述历史的同时也反映出了当代社会的诟病，给当代读者提供一片反思的空间：我们丢掉了什么——诚实？善良？童心？天真？

每个人都是上帝的宠儿，当再次抱怨自己失宠时，想想oliver吧，他是怎样用强大的内心坚持自己的路？

峰回路转，总会有柳暗花明。

没有西方人的宗教信仰，但是我们要有最基本的personality———honesty，trust，courage。为自己永远不会完美的的人生加分。

倘若不被世界所理解和接受，坚持自己的内心，因为天才只有那么几个，正确的总会感化世界，改变人生。

零都孤儿观后感篇4

前一段时间看了《雾都孤儿》这部电影,觉得这部电影不错,虽过于简略.电影整体的人物的选择还是非常的好的,非常的符合原著的风格,但是整个的故事的梗概不是太好的,一些奥利弗的身世中很重要的人物没有提及,而且奥利弗的扑朔迷离的身世也没有体现出来.整个故事情节显得不连续.但是,既然可以拍出来让大家看也是很好的啊.

故事发生在19世纪30年代的英国，在一个寒风料峭的深夜，一个男婴刚在贫民区里呱呱坠地，苦命的母亲便撒手人寰。谁也不知道产妇的身份，男婴由此成了无名孤儿。后来他被当地教会收养，抚养他的女管事给他起名奥利弗·忒斯特。

奥利弗·忒斯特9岁时，由于没人供养他上学读书，于是进了济贫院的童工作坊，每天从事繁重的体力劳动。因为奥利弗既不会耍滑偷懒，也不会阿谀奉承，所以经常受到管事的打骂。这些正在发育的孩子们终日衣不遮体、食不裹腹，万般无奈下，他们决定抽签选定提出加粥的人选，结果抽中的正是奥利弗。晚餐时，奥利弗如实提出了要求，大惊失色的管事决定撵走这个造反的隐患。其中，有两个对比非常鲜明的场景，管事的吸血族吃美餐和孤儿喝水餐的对比!入木三分!

不过幸运的是，奥利弗终于没能成为打扫烟囱的小工，而是被殡仪馆老板索尔比利相中，成了他用五英镑买来的学徒。循规蹈矩的奥利弗很快得到老板夫妇的器重，却也遭到了年长学徒诺尔的嫉妒。诺尔取笑奥利弗死去的母亲，奥利弗忍无可忍大打出手，后来却被老板误解，遭到毒打。一气之下，奥利弗含恨出走，奔向远方的雾都伦敦。无论母亲是否在身边，可她在奥利弗心中是永存的美丽!母爱是伟大的!是需要生命捍卫的高贵!

在伦敦郊区，饥寒交迫的奥利弗遇到了阿特福，阿特福不仅为他提供了栖身之处，还将他引荐给一个叫费金的人(本&s226;金斯利饰)。天真无邪的奥利弗还蒙在鼓里，他住的地方其实是个贼窝，这些孩子都被当作犯罪工具，而费金正是他们的“教父”。

一天，奥利弗和阿特福等人一起上街，阿特福行窃时意外败露，混乱中，奥利弗被人当作小偷抓进了警局。幸亏一位书店老板证明了奥利弗的无辜，而被偷的富翁布朗罗也心生爱怜，于是将奥利弗接到了家中。毕竟，情浓于水，作者的故意安排好似天注定的缘!需要一刻的温存给影者、读者。

费金和同伙西克并未善罢甘休，趁奥利弗外出买书之际将其绑架，而布朗罗则误以为小男孩携款潜逃，心中失望不已。奥利弗却即将陷入一场阴谋中，成为一名杀人犯或抢劫犯更或一名悲恸的无辜者。

险恶叵测的西克依然鼓动费金除掉奥利弗以绝后患，而他的女友南茜则试图保护奥利弗，并和布朗罗取得联系，希望帮无辜的奥利弗逃出魔窟。孰料，南茜的意图已被费金察觉，不久便被西克残忍的杀害。南茜的性格转换虽是必须的，但电影却缺少必要的辅助桥段，性格转换说服力不够强，演员到位的表演或多或少弥补了点!

警方很快对西克和费金展开抓捕，这就出现了全城百姓抓“强盗”的壮观场面，这比《双城记》里攻打巴斯底狱的场面拍得细腻点，可人物刻画显不足。以人头表现壮观难免牵强。团结粉碎敌对势力，是那时的真实写照。

从狄更斯的原著出发，我么还可以看到整个故事就像伦敦城内多年不散的浓雾般溢满了沉郁的气息，下层穷苦人民的命运被时代和少数衣冠楚楚、道貌岸然的上层人玩弄于股掌之中，而下层人之间却少有相互的关心、扶助，多的是相互利用、迫害…

音乐在本影片中，加味儿成分相当到位，能通过音乐感受剧情及人物心理的波澜起伏!音乐成了该片的另一张王牌!

零都孤儿观后感篇5

阴雨天气和《孤儿怨》恐怕是最适合的。原来以为它就是一部恐怖片，被莱昂纳多制片的噱头吸引，抱着存了好久的胆子才去看了它。结果是换来无限感慨和满心的满足。

kate在片中一直是合格的妈妈，但她有一段不合格母亲的过去：酗酒、孩子流产。也恐怕是不合格的过去造就了现在她的合格。少了的孩子让她无限的内疚，max的残疾也让自己无限自责，希望再领养一个孩子，好好的养育他，来弥补自己心中的愧疚。祈求通过别人来救赎自己永远是最愚蠢的，kate走进了这一条岔道上导致结局不可收拾。

kate的丈夫john，表面上看起来事业有成，家庭美满，让人无限嫉妒。但他的无奈却是面对着“坏孩子”esther才能够道明，才能够被排解。无论这一种能与他人言说的感觉是不是在阴谋的前提下存在，那一种被人理解的快乐确确实实能让人上瘾。作为大陆电视剧婆媳大战中夹心饼干一样的存在，john的知音、乖巧懂事又识大体的女儿来的及时也深得他心，不免一直被这样的知音蒙在鼓里。

家中另外两个孩子，大儿子daniel，二女儿残疾的max，一个青春叛逆期，一个年幼不解人事。即使被esther所胁迫，大的那个因为不被父母信任即使知道要阻止esther，也不得其道;小的那个完全被利用，和esther一起撒谎，不太敢反抗。

最后的主角就是esther，天真的外表，扭曲的内心。其中的有一个场景，kate和john带esther去看心理医生，医生一句一句的赞扬esther正常聪慧，体贴父母。每一句停顿中，场景就换做厕所里esther的爆发，两边场景恰到好处的交替和对比，连心理医生都被蒙了过去。esther的内心藏的那么深，john初见她时画的画都只能让人称作是擅长作画的孩子的作品，可到最后关灯后黑暗下整个房间里用夜光的颜料画的惊人细腻的作品，是没有超人的水准达不到的境界。细想想，又是什么让她的内心藏的那么深。33岁的年龄，33岁的经历恐怕也无法让人做到这些。剑不是祸害，人们拿它做的某些事使它成了祸害。同样的，9岁的外表不是祸害，人们对9岁外表内成人想法的态度才是真真对esther的迫害，才是她精神不正常的缘由。不是自己无法理解33岁内心9岁外表的自己，而是他人无法接受9岁女孩的成人想法和欲望。只能扮作9岁少女，通过这样的外表去寻找满足自己需求的途径和方法。一次次的去找容的了自己的家，却又一次次失望，造成一次次惨案。压抑和爆发，就好像量变和质变一样在转化渗透，直到停不下手停不了手。esther和常人生来不同，追求相同，相同不得，只能截然不同。

一切美丽皆有其成因，无论是kate的合格母亲形象还是esther手上颈上让她可爱倍增的丝带。前者是为了弥补，是为了偿还，后者是为了遮掩是为了覆盖丑陋伤疤。但是人的美丽究竟是要遵从自己的外表还是自己的内心，esther究竟是应该遵从内心告诉所有人自己的病情，让人理解自己的成人欲望和想法，还是应该遵从外表就做个9岁的小姑娘。前者招来的是研究所对作为研究样本的自己的不屈不挠的追捕，是人的不理解，自己的孤独;后者招来的是无数家庭的破碎就和影片展示的一样，一样是不理解但是毁灭的路上有了玩伴，有了过招拆招的对手。自私的人恐怕还是影片的结局。

零都孤儿观后感篇6

中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。

我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。

当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的'。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。

程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。

一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。

“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。

零都孤儿观后感篇7

经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，可是骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是一代完人梅兰芳，再是中国古典杯具，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的杯具感当中，无法自拔。

纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途立刻停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的三人连环刺处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的杯具命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一齐》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。

再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥主角基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的杯具色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何理解事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本能够说是功亏一篑。

说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。

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