这部电影改编自韩剧《伟大的愿望》，原作由柳德焕、金东英、安在洪主演，在韩国上映。讲述的是主角高焕患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，在最后临死的时候，想要完成自己的心愿，即“性体验”，而在国产电影版的《小小的愿望》中，主角高远这一句台词被换成了“我想要谈恋爱”。很显然，这是因为种.种忌讳，虽然和原版中的“需求”不一样，但是全篇也是按照这个设定来一步步的引导故事的发展的。死党徐浩和张正阳按照高远的设定来给他“找对象”，在为了完成高远的心愿中发生的啼笑皆非的故事。整个故事的设定比较简单，很多观众从头开始就可以猜到结尾，然而，故事呈现出来的泪点设定，还是很具有感染力的。

三个泪点

01，你能站着为什么要躺着?在故事的前半段，相比较彭昱畅的聪慧和洞察，魏大勋的搞笑和开朗，王大陆的性格比较中庸一点，但是那一句“你能站着为啥要躺着?”给人以惊喜和感动。在剧情中，王大陆和魏大勋扮演的徐浩和张正阳正在为好友的病情而发愁悲痛的时候，在门口看到了一个老人带着一个“躺”在地上“动弹不得”的儿子在行骗的时候，徐浩(王大陆饰)径直走过去，一把拉住了那个“儿子”拽了起来，大声怒斥“你能够站着为什么要躺着?”接连喊了五遍之后，他彻底爆发了，将之前的隐忍和含蓄，变成了彻底了爆发和心痛，表情，动作，语言都透露着对于自己朋友的心痛和对于现实的无可奈何。自己的朋友躺在床上没有办法站起来，还想着更好的生活和心愿，而能够“站起来”的年轻人却年纪轻轻丧失了斗志，只能被当作是“行骗”的工具。王大陆将剧中人物那种不甘心，不如意体现的淋漓尽致，让人感动。

02，为脚丫肿了的好哥们剪掉球鞋这个细节可能很多观众都注意到了，躺在病床上的高远无力而衰弱，只想要“再去海边看一看”，于是，张正阳为好友拿来了球鞋，想要给他穿上。然而，当他看到自己的哥们的脚丫子已经肿的变了颜色，变了形状之后，默默地背过身去，和徐浩一起拿来剪刀，偷偷的将鞋子剪的更宽，以便于哥们能够穿上。这个细节的设定还是很出彩的，张正阳和徐浩既不想高远看见自己在做着什么，又想要让他高高兴兴，开心的去实现最后的心愿，这样的分寸拿捏是很到位的。

03，彭昱畅的哭戏在这部电视剧中，彭于晏有好几场哭戏，都是高光部分。将重病病人到了最后，这样的无力感和不甘心阐述的淋漓尽致。他从头到尾都是“躺在病床上”的，基本上没有肢体动作，语言也不多，只能够依靠神态，表情去感染观众。不管是面部的肌肉，还是嘴唇的微微抽动，甚至是眼泪的滑落弧度和节奏，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，都保持的游刃有余，对于一个仅仅26岁的年轻演员来说，算是难能可贵的了。所以，总的来说，这一部剧从头到尾的泪点要比笑点更让人动容，这三个年轻演员的表演值得一个大大的赞。

小小的愿望，生的“伟大”期许

对于这部电影的主旨，其实我一直在思考，为什么在韩国叫做《伟大的愿望》，到了中国就叫《小小的愿望》呢，一个青年对于性启蒙的探索足够伟大吗?对于原作来说，一位18岁的男青年，在没有谈过恋爱，没有接触过女孩的背后，有着对于自己对于命运的不甘心和不妥协。即使是在想要“谈恋爱”这样俗套的想法之下，隐藏的仍然是主人公高远对于自己成长和“求不得”的那一份心痛。在各种看上去荒谬又傻气的要求背后，隐藏着主人公对于生的“伟大”期许。如同在写给朋友们的留言“小屁孩，你们也变成大人吧”一般。

在平时的生活中，我们觉得死亡离我们或许太远，但是当自己真正需要面对的时候，不一定每一个人都有那样的勇气，能够做到的只是“过好此生，不留遗憾”。高远在剧中对抽烟的死党说“少抽一点烟，会得肺癌”，正是因为自己体验过，经历过，所以才倍感珍惜自己的生命和“生”的期望。所以，《伟大的愿望》也好，《小小的愿望》也罢，关于成长，关于经历，每一个朴素，真实的的愿望都是令人感动的。

喜剧的结尾，愿小屁孩不再有病痛......

笔者最喜欢的一场戏，就是他们三个青年一起去海边嬉笑游玩的那一场戏。说到国产的青春喜剧，似乎总是与那些解不开的谜题和主人公的成长历程息息相关，影片中能够这种青春惆怅的最好场景就是大海。《悲伤逆流成河》中，大海代表着主人公易遥不被理解的“青春之痛”，隐藏着成长过程中的心酸;《那些年我们一起追过的女孩》中，大海代表着成长的经历和青春的青涩心事;《小小的愿望》中，大海代表的是三个兄弟之间的情谊和正能量，对于青春的热爱和不舍。在大海里，徐浩和张正阳背着已经瘫痪了的高远，一起奔向大海，远处的阳光铺洒着大地，给海边的上海涂抹上了一层绯红，近处的海鸥，仿佛是青年们青春的印记，诉说着关于爱和成长的真谛，笑点与泪点齐飞。

导演张一白说过：“很佩服田羽生导演，很勇敢地将一个关于死亡的故事拍成了喜剧。”在喜剧的结尾，愿成长的青年不再有病痛!小屁孩，也变成大人吧......

青春励志类电影观后感篇2

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中，《死亡诗社》观后感。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命;在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧!

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

?死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

青春励志类电影观后感篇3

几天迫切需要一些能激励自己的东西，在迅雷上看到了n多网友对这部电影的评论，清一色的“褒奖”，于是，便下到了电脑上

，昨晚用了不到两个小时就看完了，心中的那份触动与感慨却一直延续到了现在。

影片是根据真人真事改编的，情节概括起来很简单，讲的是一位名叫布莱德·科恩的妥瑞症患者，经过不懈努力，最终实现梦想成为一名教师的故事。

当然故事本身就很感人，这也是励志题材电影的通例。但除了故事本身，我感触最深的就是布莱德不论童年还是成人后每一次那泫然欲泣的表情。

影片中小布莱德第一次眼眶发红是在一次棒球赛后。他在比赛中的表现十分耀眼，获得了爸爸和弟弟的热烈喝彩。

赛后，他和那个好像也有点过动的弟弟又像平时一样开始了你来我往的似乎永无止境的“打斗”中，呵呵，这让我想起了自己小时候跟弟弟在一起“厮打”的情景。那个年龄的孩子尤其是兄弟姐妹间是不是都喜欢这样打来打去的互动呢?真是怀念那逝去的童年时光啊!

但是布莱德兄弟的互动却让他们的父亲发怒了，他当着众人的面喝斥布莱德——希望你有一天不要胡闹……然后，周围瞬间安静了下来，人们都将目光集中到了布莱德身上，这时的小布莱德有一个吞咽口水的动作，众人的注意让他紧张又不安了，他怯怯的看了看周围，然后安静的跟着父亲上了车。

不得不说，看到这一幕的时候，小家伙没哭，我却差一点哭了。在我的记忆中，曾不止一次的被那个应该是我父亲的人在大庭广众下斥责，那个脾气异常暴躁的男人似乎从来不知道要尊重孩子，但那个时候还是小孩子的我却有着异常强烈的自尊心，每次被他在那么多人面前大声地斥骂，都让我有一种想立刻从这个世界上消失的冲动。

小布莱德无疑是很爱父亲的，却被自己尊重的人当众喝斥，那一刻，小家伙心中想来是无限委曲的吧。但他比我想像的要坚强，至少，他没有哭。更让他委曲的是在车上，当父亲高兴的问他们愿不愿意有一个继母时，弟弟明确的表示不愿意，布莱德的身体则开始不听使唤的抽搐，父亲暴怒的按住他，表情有些狰狞的吼道：我叫你别再这样!弟弟被吓得倒在了靠背上，布莱德则吓得停止了抽搐，眼眶泛红，却还是坚强的忍住了没有哭出来。他很“懂事”的对自己说：爸爸发脾气我不怪他，我的怪动作把他搞疯了……这么小的孩子，这样“通情达理”的安慰着自己，让我这个大人不知道说什么好了，只是对那双红红的泛着泪光的眼睛有着无限的心疼。

第二次见他眼眶发红甚至落泪是他成年以后的事情了吧。长大后的布莱德因为小时候那个校长的激励而立志当一名教师，带着这个理想他去几乎所有的学校应聘，却频频受挫，遭到拒绝，在又一次被无理要求在课堂上不许发出怪声才肯聘他后，他激愤的收回了简历，躲进自己的车里乱砸一气，然后，失声痛哭。

一路走来，他都是坚强而乐观的，我一度以为他已经强大到可以笑对一切了，这时才发现，原来，他也有疲惫和脆弱的时候。也对啊，他又不是机器人，而是一个有思维有情感的人类，即便是一个正常人，求职被拒绝几十次，也难免会郁闷的吧，更何况还是被人们认为是“残障人士”的布莱德呢?按常理来说，这些人的内心应该比“正常人”更敏感吧。也许，“自卑”这个词从来就没有离开过他，只是被他隐藏了起来，而且，藏得很深，深到连他自己都忘了。

每次听到布莱德用“残障”这个词来形容自己时，我的心就止不住的有些抽痛。似乎是贾平凹说过这样的话吧：一个人如果不想被别人嘲笑，的方法就是自己先嘲笑自己。或许布莱德自己已经迈过了“自卑”这道坎，所以他可以面带微笑的介绍着自己的“残障”，但作为观众的我，看着他的笑却总是觉得很悲凉。不敢想象如果自己经历了他的一切是否也能像他一样还总是面带微笑的应对一切，能做到他的一半就已经是奇迹了吧。

青春励志类电影观后感篇4

?当幸福来敲门》这部电影只要认真看完这部影片，每个人或多或少都会感动的。我不知道导演是怀着何种心境去完成对这样一件近乎完美艺术品的雕刻的，或者说，怎样将奋斗形容得如此入木三分的。至少，我猜，在他拍这部影片之前，他不只一次为这个传奇人物克里斯加纳的艰辛奋斗史流过泪。因为，我亦如此。

的确，我是第四次看这部电影了，我不确定我能将电影里的每个细节都记住，但影片传达出的那种用着某种默契的微妙感觉，我却铭记于心。每看一次，都会都会有新的发现，但都离不开感动和振奋这两个主旋律，我想，这就是这件艺术品的精髓所在吧。

其实，在我第一次看到当幸福来敲门这六个字的时候，我以为影片会用至少1/3时间勾勒幸福，后来，我发现我错了。事实上，这部电影只把幸福当做一个毫不起眼的配角，一直在主角舞台上舞蹈的是挫折，艰辛，困难，失败，这些看似与幸福遥不可及的名词。现在，当我第四次悄然走近克里斯加纳的内心世界后，我才惊叹导演是多么的智慧啊!就像影片中教堂里那些人所唱的那样：上帝，别让险峻离开，赐予我翻越攀登之力;请别挪开我足下的绊脚石，指引我前进的方向。人生，真的不能将艰难险峻视作配角。要知道，幸福，成功只是翻越攀登之力，是指引你前进方向的灯。你一生超过2/3的时间都在幸福之外，成功之前。事实上，按照影片所讲的，人生只有1/5的时间才属于happiness。

或许，很多人都会为此而抱怨命运的不公，指责上帝的残忍。正如克里斯加纳在极度绝望时曾在心底呐喊：那一刻，我想起了托马斯杰弗逊，想起了《独立宣言》，想起了其中对生存权，自由权，和追求幸福权利的描述，我一直在想，他是怎么知道要把幸福写上去的，也许幸福只能去追求，但是却永远也追求不到，无论如何也追求不到。的确，在他4/5的人生了他里幸福很遥远很遥远。这个社会最低层的落魄男人经历了妻子因不堪贫穷而离开的遭遇，又从公寓到汽车旅馆，再到教堂收容所，甚至到地铁厕所。停车罚单，亏欠房租，丢失仪器，最后甚至卖血求钱。他，始终还是没有放弃。他没有放弃他股票经纪人的梦想，而是接受实习生的选择，在教堂没电的时候对着月光看书。他更没有放弃丢幸福的追求，而是与时间赛跑。他可以为了节约八分钟的时间而不喝水以免上厕所，可以每天赶时间跑去教堂排几个小时的队，就为了儿子有温暖的床可以安眠，他也可以在被出租车撞掉一只鞋后着脚去上班。这就是他，这就是他之所以为他，克里斯加纳的理由。

这也是主人公对永不言弃的阐释。当然，影片最后，他最终make it.。那一刻，当那个曾经经历无数坎坷与艰辛而略显苍老的男人在知道自己被正式聘用后，他激动地流泪了，并在大街的车水马龙中拍起手来，就在那一刻，正如许多人一样，我也流泪了。我想，那一刻，克里斯加纳也明白了《独立宣言》为什么会说：人人生而平等，造物主赋予他们某些不可让步的权利，其中包括生命，自由和追求幸福的权利。他也不会再说幸福无论如何也追求不到了。那些在绝望边缘偶尔的牢骚并没有动摇他奋斗的姿态，那只是绝望与坚强的渐行渐远

青春励志类电影观后感篇5

看完《跑出一片天》这部影片，给我感触很深。

主要讲的是，主人公李小天从小就离开了母爱。只有在父亲的抚养下慢慢长大。可是因为家境不好。他又学习不太好，所以经常受到同学们的欺负。但是李小天却有着超出同龄人的跑步潜能，可是父亲却反对儿子跑步，李小飞的父亲只是一心希望儿子可以考上大学而已。却没有感受到儿子的想法。他并不是不希望小天跑步，也许是生活的残酷使小天父亲觉得运动员很苦。可他儿子却酷爱跑步，所以虽然在父亲的反对下，可自己还是执着的练习跑步，并且还有一位大哥哥的鼓励下，终于功夫不负有心人，他在小学跑步中轻易地夺得了冠军，使他父亲也为此改变了主意，去支持大眼仔教练帮助小天练习跑步。从李小天边读英语边运动的镜头场面，看出李小天虽然学习差但是却加强学习。说明小天是一个非常喜欢跑步的人。不想耽误学习又不减少练习。虽然小天思念自己的妈妈，可后来一位阿姨给予小天家的温暖。让他感受到母爱的温暖。

“就像人生，输在起跑线，赢在终点。”观影中的金典句子。跑道就像是人生一样，虽然输在开始，但人生的途中，自己奋力的努力，无论输在多远也有可能成功。就像观影的主题一样，为自己跑出一片天，为自己闯出一片天。为自己创出一次奇迹。没有不可能，只有你敢不敢去做而已。不应该放弃一点的希望。如果一个人的志向很远大，就算出身贫贱，也会成功。就像小天一样，用行动来证明自己并不比别人差。从“我就是要跑，我什么都输给别人，我能为自己争取的，就是跑过别人。”看出小天知道自己什么都比不过别人，可自己是有特长的，自己要去争取的希望。要让别人看得起自己。

从小天这里吸取到很多感触，为了目标不懈努力的精神。再苦再累的训练也咬牙坚持，不放弃的精神。我们也要学会争取。为自己定好目标，为这个目标努力地完成，做到完美。像小天一样用双腿跑出一片自己的天。

青春励志类电影观后感篇6

视频主要讲述了主人公卓君喜欢并坚持跳舞，最后成功站上星光熠熠的舞台的励志故事。小时候的卓军，生活在一个美丽却贫穷的小山村里，一开始他和其他小伙伴一样自由自在地玩耍着。直到有一天，无无意间他在电视里看见迈克尔·杰克逊正在跳机械舞，他的眼睛里闪亮出前所未有的光芒，从此跳机械舞就成了他的梦想。从那以后，他每时每刻都在跳舞，无论是在田埂上，还是在路边，或是在家里，都有他的身影。首先，除了父亲支持他，其他人都嘲笑他，甚至殴打他，那些人给他起了一个外号，叫“跳舞的猴子”。就是这样一只“跳舞的猴子”，最后让所有的人都对他刮目相看、赞叹不已。

我记的形象最深刻的是他登上舞台，吞吞吐吐地介绍自己，评委们都蔑视他，可是他跳舞的时候，观众们和评委都刮目相看，因为他跳的机械舞太逼真了，像一个翩翩起舞的机器人，他们为卓君拍起了热烈的掌声，最终获得了“中国达人秀”冠军。

胜利重在坚持，要取得胜利就要坚持不懈地努力，饱尝了许多次的失败之后才能成功，即所谓的失败乃成功之母，成功也就是胜利的标志，也可以这样说，坚持就是胜利。古往今来，许许多多的名人不都是依靠坚持而取得胜利的吗?《史记》的作者司马迁，在遭受了腐刑之后，发愤继续撰写《史记》，并且终于完成了这部光辉著作。他靠的是靠坚持，要是他在遭受了腐刑以后就对自己失去信心，不坚持写《史记》，那么我们现在就再也看不到这本巨著，吸收不了他的思想精华，所以他的成功，他的胜利，最主要的还是靠坚持。

从这部视频中，我学到了只有在拼搏过程中，不断坚持、不断进取、不断超越，才能让我们的人生道路更加宽阔，才能让我们的生命更加美丽、绚烂。有了梦想，也就有了追求，有了梦想，有了奋斗的目标，有了梦想，就有了动力。它会使人前进，也许在实现梦想的道路中，会遇到无数的坎坷，但，没关系，在哪里跌倒了就在哪里爬起来，为自己的梦想而前进。

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青春励志类电影观后感6篇