在阅读这本书之后，我询问了几个好友对书中人物的看法。大家对主人公思特里克兰德褒贬不一，有人说：他敢于去追逐月亮，他选择面对苦难和厄运，这样的孤勇，便是我们凡人所不可及。也有人评价：他抛家弃子，即使是为了梦想，也该批判。可是梦想和金钱之间的抉择，哪有我们说的那么简单，不能一味的做非黑即白的判断。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”很多时候，我们把问题简单化了，理想和现实摆在一起，你选哪个？但是我们通过思特里克兰德的经历，会看到，冲突往往非常复杂。

书中的月亮象征着梦想，而六便士象征着现实。比起当时的很多人，思特里克兰德拥有的六便士已经很多了，可是他哪怕知道这样做会失去他现有的幸福生活，他哪怕最后的结局可能是“我用尽了全力，过着平凡的一生。”他还是选择了追逐自己眼里的幸福。我想起来奥斯卡王尔德的一句话，我认为它是对这个作品最好的诠释：我不想谋生，我想生活。我们这个年龄的人，也许每个人都怀揣着梦想，我们不断追寻月亮的脚步，可是在这一路上，不断被现实打磨，磨平了棱角，磨掉了锋芒，逐渐融入这个社会。我们逐渐带上了面具，逐渐失掉了真心，逐渐成为一般人。也许到了人生的末端回想起这一生不过也就是那个“我用尽了全力，过着平凡的一生”的结局。一般人都不是他想做的那种人，而是他们不得不做的那种人。我们之所以羡慕他，因为我们终究只是一般人。“每个人都只看到脚下的六便士，只有他抬头看到了月亮。”因为现实太现实，所以坚持梦想的人显得最难得。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

如果他没有这样的选择，也许他过着令人艳羡的人生，他的家庭幸福，他的事业成功，可是他会后悔，因为这种幸福不是他眼里的幸福，即使是最后平凡的一生，他也想拼尽一腔孤勇去试试。

追求梦想的过程是追逐自己的厄运，因为追逐梦想的过程也是个苦难的过程，能否克服苦难还是个未知数。每个人都不知道自己的人生的最后到底是什么，所以去试试追求自己的幸福吧。最终，我们要成为一个幸福的人，因幸福而高贵。无论是选择月亮，还是选择六便士。做好自己，而不是成为千篇一律的别人。我们是人，每个人都是独一无二的，不是公式化的符号。保持自己的独特性，才能让自己永远认识自己：这还是我。

煮月亮读后感篇2

?月亮河的鼹鼠米加和尼里》讲述了鼹鼠的爸爸米先生最喜欢挖地洞，他把自己称为“挖掘工程师”。当他从地下钻出来时，他的第九个孩子出生了。但是他的.第九个孩子不但黑，而且一生下来就吵个不停，米先生对这个孩子有些失望。第二天早晨，这个孩子就有了自己的名字---米加。米先生整天在外面辛苦地挖掘洞穴，他的八个孩子顽皮得让他头疼，第九个孩子却因为贪睡让他头疼。米加不怎么和哥哥们一起玩。到了夜晚上大家多在看电视的时候，米加却不在家，他开始在树下看书，到河边溜达，或者就在大石头上画画。米加的头脑里有着许多奇奇怪怪的念头。但有一点可以肯定，米加不喜欢泥土，不愿意挖掘。刺猬先生是月亮河一带勤劳的搬运工。但刺猬先生搬运东西时候，常常会碰伤他的刺。因此，米加为刺猬先生设计了滑轮搬运机。有一天米加在河边，遇到了尼里，尼里每天多要洗很多衣服。米加决定发明洗衣机，因为需要一些零件，决定到很远的城市赚钱和买零件。米先生知道后说我虽然很难过，但我尊重他的决定。

在这本书中，米加是个善良，爱幻想，做事大胆，又有恒心的孩子。他的爸爸米先生是个有责任的男人，每天为家人而工作，同时又非常开明。

读完这本书后，我要向米加学习。它聪明，又爱动手，无论遭受多少次失败都不后退，只要相信自己，再困难的事也会成功。

煮月亮读后感篇3

?月亮与六便士》是英国作家毛姆的名著，小说的原型是法国印象派画家高更，据说这本小说风靡后，高更的绘画艺术和作品也因此受到了更大的关注，使得他印象派宗师的地位才得以确立。

这本小说我第一次接触，是通过《一本好书》节目里演员淋漓尽致的表演来了解的，所以有了算是我对这本书主人翁第一个层次的认识：与其说他是德不配位的天才，不如说他是渣男。

故事是这样的:一个家庭美满、事业成功的证券经纪人突然抛妻弃子，不离而别的从伦敦去了巴黎。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒。吃尽苦头即将病死的时候，有位善良的普通画家赏识、同情他，接他到家里养病。结果他却和这位画家的妻子好上了，还让其净身出户流落街头，即便如此这位女人最后还是因他而自杀身亡了。主人翁对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最后，厌倦了文明世界的他，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，年老之际创作出了艺术史上的不朽之作。

的确从浅层的内容，尤其是女性的视角去看待这个故事，他作为渣男毫无疑问了。

后来买了这本小说，真正的阅读完整本,我开始理性了些，却深感压抑又震撼，或许是因为（主人翁）斯特里克兰德离开妻子投身艺术的决绝与鲁莽；普通画家施特略夫那种令人恐惧的无限隐忍和庸俗愚蠢；施特略夫太太与自己恐惧憎恶却又不得不接受的欲望斗争终因软弱而自杀的悲惨命运。书中毛姆这样写道：“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。于是这一次我有了第二层次的认识：这个天才他是个疯子！

当决定写这篇读后感，再一次翻阅这本小说，我豁然开朗了许多。在手指敲在键盘上的滴滴哒哒的刹那，我有了第三层次的认识：他或许只是我不喜欢的一个天才。一千个读者一千个哈姆雷特，但毋庸置疑的是我喜欢这本小说，更感谢毛姆这部作品带给我对人生、对未来、对自我的思考。

如果说“六便士”代表了现实的世俗，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。我们在鄙视或者咒骂主人翁的时候，确实不得不叹服他可以不顾世俗的一切去追求自己梦想的这种信念和勇气，而现在的我是否还记得我曾经的梦想？一百多年前，英国诗人王尔德写下这样一句话：“我不想谋生，我想生活。”，试问现在的自己是在谋生还是生活？

年幼时的我们，曾经以为月亮挂在树梢上，长大了明白月亮是挂在高高的天空，再成熟一些，认为月亮挂在浩瀚无穷的宇宙，最后当我们老了，月亮或许成为了记忆中的乡愁，挂在我们的心里。人越长大，知道的越多，越入世，梦想却越一溜烟儿的飞散不见了。其实月亮还是那个月亮，梦想也还是那个梦想，只是我们不再是我们了，因为在时光如水般匆匆流逝时，我们也正在月亮与六便士之间做了选择。选择这个主题让我终于灵魂开窍般释然了。

选择是伴随我们一生的一道题。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”这是毛姆对角色爱惜的选择；“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”这是窦宪将军在家与国之间的选择；“生当作人杰，死亦为鬼雄”这是西楚霸王项羽有情有义的选择；“采菊东篱下，悠然见南山”是陶渊明隐退追求宁静致远的选择；“愿为市鞍马，从此替爷征”是巾帼英雄木兰勇气担当的选择。而渺小普通的我，当孩子年幼，我想做他的榜样；当父母年老，我想做他们的大树，这是我平凡而温情的选择。（龚雪丽）

煮月亮读后感篇4

“每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。”

看《月亮与六便士》，第一遍是骂克兰德这个渣男，他可真是渣得不能再渣了！抛弃妻儿不说，朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一样照顾，病好后，勃朗什跟她走了！同居三个月，勃朗什自杀死亡，而他只是冷漠的说：因为她精神不健全，总是逼着她沿着一条她自己也知道必然通向毁灭的路上滑下去。

愤愤地要把书合上时，作家毛姆用带着消毒水味的手术刀，把人性解剖开来，吸引着往下读:

“男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方邀游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。尽管也有很少数男人把爱情当作世界上的头等大事，但这些人常常是一些索然寡味的人；即这些人是一种可怜的生物。女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”

身边这样的恋爱故事真的是不少。

看了第一遍，有个很大的疑问？他为什么永远不缺优秀朋友、年轻女人，为什么创作激情永不枯竭，为什么临死让爱塔烧掉自己的杰作？

接着看第二遍、第三遍......，看着看着，艺术大师的人生之谜一点一点地解开了。

“思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，到处寻找寄宿，过半小时的考虑就甘愿抛弃一生的事业前途，这才需要很强的个性呢。做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？如果责备他没有这些感情，就象责备老虎凶暴残忍一样荒谬。”

有几人能做到这点呢？

“美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。正在宇宙的一片混乱中找到了一个新的图案，正在笨拙地把它描摹下来，因为力不从心，心灵非常痛苦。这种热望无时或止地刺激着他，叫他奔向一个他自己也不清楚的目标，燃烧着他心灵的激情发泄完毕以后，他对自己画出来的东西就再也不关心了。他象是森林里的一头野兽，在一阵猛烈追猎后躺在那里休息。”

“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”

真正的杰作就是这样创造出来的、就是这样鲜为人知的，难怪爱塔遵照克兰德的遗愿烧掉作品。难怪作家毛姆发出了这样的共鸣：“作者应该从写作的乐趣中，从郁积在他心头的思想的发泄中取得写书的酬报。”

克兰德对画画的执着追求、对世俗的不屑一顾，吸引着有思想的医生、作家、画家，他们成为了朋友；同时，漂亮的年轻女人勃朗什、爱塔，被他的从不报怨、从不沮丧、从不服输所征服，全然不顾他的无礼、贫穷甚至讥笑！心甘情愿地为他冒险，和他一起颠沛流离！

再读着读着，觉得书中的人物和情景在我周围随处可见、而自己以前并没留意：

比如：克兰德妻子贬低克兰德，并不是真心的想贬低，只是“好象由她自己说出他最大的缺点就可以保护他不受她朋友们的挖苦以的。”。

我们经常听到朋友们贬低亲近的人，大多都是情着这样的心态。

再如：“使灵魂宁静，一个人每天要做两件他不喜欢的事。”

不喜欢的事，做与不做，最大的不同就是“灵魂宁静”。

书中想说而说不出来的话太多了！何时掀开，都象是在和知己倾吐心声，谈一会儿都会心旷神怡！

“好的作品让人颤抖、让人回味、让人悲观，悲观过后才能变得通透。”《月亮与六便士》，给我打开了看世界的另一扇窗户，从这里望去，可以看见“激情”-------传递着心灵财富的天使，正在专注地发掘和引导普通人潜在的才能！不幸的是，四周都有它的天敌-----物欲！是天敌消灭天使、还是天使消灭天敌?天才和普通人的区别就在这里。

煮月亮读后感篇5

一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。

放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。

是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。

这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。

作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。

思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!

贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。

最终，他得到了他自己所追求的东西，他创造了一个世界。

艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。

虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。

苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。

作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。

煮月亮读后感篇6

愿你追上命运这匹马，不舍爱与自由！

重温了一遍威廉。萨姆塞特。毛姆的《月亮与六便士》。在早之前就看过一遍，但觉得感悟没有那么深。第一次读只注重故事情节，这一次更注重人物的塑造与形象。书中的人物跃然纸上，生动饱满，各有性格，也把人物性格的两面性与复杂性写的有理有条，人的成长脉络清晰可见……

这是一本关于梦想与追寻的书。“月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想；但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所有得。“六便士”象征着世俗琐碎的生活，但也有其存在价值。可是，多少人只是胆怯地抬头看月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士。

他——查尔斯，一个股票经纪人，生活还算富裕，有妻子和儿女。但当他选择了梦想，抑或说，他是被梦想击中了。他便会义无反顾地投身其中，奔赴巴黎，远赴太平洋，流落荒岛，倾其所有，即使到最后的贫困潦倒，患麻风而死也从不后悔，他都只为梦想而活。15年之内，这个看起来极其普通的中年人，风驰电掣，越过城市，越过文明，越过阶级，越过太平洋，越过人性，终于追上了命运这匹烈马。

也许，我们一开始都觉得他好可怜，当全世界都在追逐着梦想的时候，查尔斯却在追逐他的噩运。因为，被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。但当他提起画笔时，他就像一个君王，君临天下！无法想象，这时他会是多么地自豪！

我们都说要给自己的人生做加法，他却在做减法。人的每一种身份，都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯抛弃了妻子，抛弃了儿子和女儿。每读到这确实觉得，他有些残忍——为了那遥远的月亮，连身边的美好也可以置之不理，嗤之以鼻。这或许就是人性的复杂性。

是的，读完这本书，我从一开始对查尔斯的不屑、愤怒与同情，转而觉得他也是很执着、很伟大。在他生命的尽头创作了那幅巨作：气势宏大，感光敏锐，热情奔放，然而其中也带着一种可怕，令人感到恐惧的元素。其中的人物似乎拥有造出他们的泥土的特质，与此同时也具有某种神性。让你看见人赤裸的原始本能，而你感到害怕，因为你看见了你自己。有时艺术就是这么神奇，通过一幅画，可以看清人性的善恶真丑。

他说，他必须画画，就像溺水的人要挣扎。是啊，当被梦想击中，唯有追寻自己的内心，踏过千山万水，才能找到心灵的栖息地。如同掉进水里的人，无论你游得好与不好，你就必须游过去，不然就会死亡。而作为读者的我也读出了很多感悟，查尔斯在满地都是六便士的尘世，他却抬头只看见了月亮。而作为凡尘一芥子的我们呢，是否有勇气大胆的不顾一切地追逐那月亮而可以忽视了那赖以生存的条件。在当今时代，这或许很难吧！并不以为，我们每个人都可以跌跌撞撞地逐月，而在没有任何经济基础能力的情况下。梦想是要建立在合理的基础上的，并为之锲而不舍，孜孜以求！要知道，查尔斯在离家前，他是上了一年的画画班的，这就为他创作艺术打下了基础。这便是艺术来源于生活而高于生活。

都说，有梦想并不可怕，可怕的是没有勇气去坚持这梦想。但查尔斯做到了，他几乎放弃了所有，唯独没有放弃梦想。他从不抱怨命运的不公，也不曾丧失追逐的勇气，最后他确实做到了，他成了一名伟大的艺术家，即使这是他离世之后。或许这就是所谓的好事多磨，通往成功的路，荆棘丛生，滔天大浪，我们走过去会遍体鳞伤，要过关斩将，即便倒下也要活得漂亮，只为自己的精彩！

生活的理想就是为了理想的生活。而梦想呢，是生活中不可或缺的一剂调味料，愿你我都可以看得见六便士，也可以看得见那清辉如水的月亮。我们要热爱生活与追逐梦想一同并行，一如说生活并不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。愿明月清风与你我相伴，爱与美好与你我长存！

煮月亮读后感篇7

看完这本书的第一感受是：不敢苟同。主人公老思完美诠释了“存理想，灭人欲”。

老思是一个英国的中产阶级，老婆孩子热炕头都已经实现，但是忽然某一天，留下一张字条奔赴巴黎，潜心画画，从此不问家里事，没有愧疚，毫不犹豫，割断一切联系。

从某种意义上来说，他为了理想放弃一切。老思对于画画是不疯魔不成活的，除了画画没有其他事情能够被他重视，即使是为他生儿育女的女人，即使是把他拉回鬼门关的好友，即使是他的血亲。甚至是作为人所不能压抑的欲望，在欲望得到纾解之后，便憎恨上了热爱他的女人。

本书的结尾是，老思的画作被后人认可，名垂千古，从艺术的角度上，他确实是不可多得的天才。

但是，天才首先也是人，个人认为“不给他人带来麻烦”是作为人最低的要求。然而老思竟然在婚内和朋友之妻干柴烈火，事后还不负责任，害得朋友家庭破碎，朋友之妻为他殉情。单独从作为人的角度来看，这简直是道德沦丧。

不知道是翻译的原因，还是作者特别想突出老思能够跳出世俗的条条框框，率性而活，敢于追求真我。

人作为社会人（这里的社会人不是现在的意思，是指具有自然和社会双重属性的人），不能割舍与他人各种各样的联系，也不能漠视本来需要承担的责任。

当我们谈论生活不止眼前的苟且，还有诗与远方时，我们在想什么。

当我们不能生存的时候，梦想什么就是雪地里的火柴，亮一下就没了。所以，生存是第一要义。

有人说，我可以为了理想放弃一切，你放p，当你连饭都吃不饱的时候，理想又遥不可及，你最好的办法就是先让自己活下去，活下去，才有实现理想的机会。