早在很早以前就听说过《月亮与六便士》的名字，但当时不知出于什么原因，总是偏执地以为这本书是诸如《爱丽丝漫游仙境》《绿野仙踪》《小飞侠彼得潘》之类的儿童幻想读物，所以迟迟没有去看。后来接触到毛姆的短篇小说，文笔非常辛辣又不乏幽默，情节的设置安排亦有其独到之处，最值得玩味的还是他对人性的剖析，进一步了解这个有趣的作者才知道，原来《月亮与六便士》是毛姆的作品，实在是孤陋寡闻了。

在整本书中，没有一处提到“月亮”和“六便士”，它们充当的是一个象征的意象。“月亮”象征高尚的理想追求，“六便士”则是满足人基本所需的生活条件，用现在的话来说，就叫做“诗和远方”以及“生活中的苟且”。又或者，“月亮”和“六便士”暗指人性中的两面性，高尚纯洁的一面，和丑陋猥琐的一面。小说的主人公斯特里克兰就是这样一个复杂而矛盾的人。

你可以用尽世界上所有诅咒的词语来谩骂他，他就是一个厚颜无耻的恶棍、混账、无赖，作者也在文中承认世界上再没有比他更加自私和残忍的人了。对于一个丝毫不在乎他人看法的人，如何能够用到的准则来约束呢?但是另一方面，你不得不佩服他，为了追求理想境界，他可以忍受生活中任何不便之处，可以毫不犹豫地牺牲别人，亦可以牺牲自己。斯特里克兰的原型是印象派画家高更，说到印象派，莫奈和梵高可能更为大家熟悉，那么高更到底是谁呢?他是梵高疯狂崇拜者的画家，梵高的向日葵是为他所画，精神病是在意识到与他道不同不相为谋的痛苦中加重，割耳送妓女的行为亦是在与他激烈争吵之后作出的，高更是当时巴黎颇受欢迎的印象派画家，对梵高的影响不能不说相当的深远。

很难想象，在一个人身上同时融合着天使和恶魔的双重特征，以高更为原型的的角色斯特里克兰正是这样一个人，他毫无顾忌地伤害和背叛倾尽全力帮助他的朋友，对为他自杀的女人没有丝毫怜悯之心，所有这些，包括他曾经体面稳定的工作，妻子和儿女，都只是天空中掠过的飞鸟，过去了，甚至不留下丝毫痕迹。他只为画画而生，也只为画画而死。并且他非常清楚地知道，在他死后若干年，他的作品将成为艺术长廊中的瑰宝。他的先见之明得到了时间的证明。

曾看过梵高的画作，他的作品乍看起来颜色欢快明亮，但是一旦细看，就会发现那种明快的表象之下隐含着某种无法言说的气息，就像是一座建立在腐臭沼泽之上的花园，花丛绚烂，底下却是遍地腐尸，蚊蝇飞绕。在他的笔下，所有的静物都焕发出一种不可思议的力量，扭曲着、挣扎着向上生长，仿佛是要竭力摆脱某种不可抗拒的命运。《星月夜》中，天鹅绒似的夜幕里群星在旋转;《麦田里的乌鸦》中，群鸦低低地掠过大片大片的麦田，极端的暗与极端的亮形成极为强烈的对比。其他的静物画中，柏树扭曲成燃烧的绿色火焰，向日葵仿佛烧灼，吸引着人前来，然后溺毙在这金色的火海之中。而高更的画，则更加难以理解，如果说梵高的画充满着不安的躁动，那么高更的画则是完全相反的对立面。你看着他的画，什么都感受不到，除了寂静，死一般的寂静。

斯特里克兰就在这样的寂静中跌入了生命的深渊。但是总是有人愿意追随他，无知的女人，诚挚爱着艺术的画家。他们无怨无悔地随他坠入黑暗中去。一个理想主义的人往往具有感染力，即使他们自己并没有意识到。在日本江户时代末期，土方岁三带领新撰组对抗新生的政权，在那般捉襟见肘的境地中，仍然有一大批死士愿意追随他，大概就是因为他对武士道的坚守。二战中希勒在德国具有强大的感召力，也是凭借他对纳粹主义的坚信。理想如烛火，猴子尚且愿意火中取栗，更何况是人呢?即使斯特里克兰本人并没有这样的意向，却并不妨碍他身边的人愿意追随他，在被他无数次伤害后，对他的同情远远多于憎恨。他们说，他是一个可怜的人。

看毛姆的书有一个很有意思的地方，那就是他是一个对艺术和音乐都有着相当了解的作家，以画家为原型进行创作的小说，当然不乏欧洲各个历史时期的的画家和他们的相关作品的出现，文中还会不时出现当时的流行音乐和古典音乐。在读书的时候把这些找出来做背景音乐，边读边听，是一件非常有趣的事情。假想自己也正置身于上个世纪代英国的一户人家中，没落的贵族之家，有着古板而又浮夸的装潢，乔治时期的奢华家族在你的身后肃穆而立，而你的身下是猩红色的软缎扶手椅，你把手慵懒地搭在额头上，手边是一瓶时令的玫瑰花。

先前是被毛姆的短篇小说吸引，个性化的幽默语言和情节的反转吊着人的胃口，诱使着你读如饥似渴下去，但这也是他的致命缺点。他的情节反转永远发生在第一人称的“我”暂离某地回来以后，其反转过程则由“我”和故事主角的共同朋友——一个不足为道的第三人——进行叙述，读多了便味同嚼蜡了。可以说《月亮和六个便士》挽救了我对他的印象，这部长篇小说和他引人入胜的短篇小说有不同之处，故事一开头就是长篇大段的议论和背景说明，必须忍住不快继续读下去才能够品尝到后面的佳肴美馔。

生活中的琐碎屑事与微小点滴是毛姆擅长的领域，本来认为再没见过比毛姆更善于描绘家长里短、邻里韵事的男性作家了，后来仔细一想其实并不尽然。堪称中国古典四大名著之首的《红楼梦》便是以描绘贵族之家的琐事为主要内容的，同样是描写贵族之家的家长里短的英剧《唐顿庄园》，其编剧也是男性;开创宫斗剧风尚的《金枝欲孽》也是男性编剧执笔的。也许就像苏轼感叹的，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”，置身事外的男性反而能够更好地把握女性的思维方式，从而刻画出更为丰满和深入骨髓的女性的形象。

男性和女性的思维模式由于关注点的不同大相迥异。曾经在培训机构兼职时亲眼看过一件事，当时学生家长(妈妈)要过来看看这边的教学条件，不知道路怎么走。在电话中，男老师说你走哪条哪条路，在哪个路口往哪个方向转，说了等于白搭。女老师接过电话，你在哪个路口?哦，你往前面走会经过哪个蛋糕店哪个服装店然后就到了。bingo，马上搞定。可以这么说，普遍来讲男性的思维模式就犹如规划有序的道路，直接，准确，利落。女性关注的食品店和服装店代表的则是从另一个侧面看待生活，是一种曲线的思维方式，和她在走路的时候一样，只要条件允许，绝不会直奔某个目的地而去，而是走走停停，东张西望，一件漂亮的花裙子和从蛋糕店散发出来的香味都能轻易引起她的注意。

英国人提倡绅士风度，然而毛姆在批评起女人来是半点绅士风度也不留，那简直不是批评，而是赤裸裸的讽刺、嘲笑和挖苦，在他笔下女人普遍是盲从、缺少思想能力的低能动物，喜欢唠叨别人家的风流韵事又偏偏装出一副矜持的假样子。不知道在上个世界六七十年代风行欧洲的女权运动中，毛姆的书有没有被烧掉……对于别人的批评，最难受的事莫过于你还从心底认同别人说的在理，完全无法辩驳，只能望着对方咄咄逼人的嘴巴瞠目结舌。毛姆成功地做到了这一点。但是他忘了一件很重要的事，那就是他揭示的女性的弱点之中，有相当一部分是人性当中普遍存在的，也就是说男性也无法避免这样的问题，除此以外，男性也有自己的问题所在，至于这些问题，就交由女权主义的女性作家来详细剖析好了。她们置身事外，亦会作出一个全面公正的评价。

本以为这本书还要好久才能看完，因为中间停过一段时间，为了保持写作风格的统一不得不暂时放下了这本看了一半的书。凌晨的时候脚痛得睡不着，爬起来看书，又在等水烧开的间隙把这本书看完了。凌晨五点钟的小区，天色濛濛的亮。居民楼底的灯亮着暖橙色的灯光，一整夜的水管被风吹得哐哐作响的声音也显得不那么恐怖了。再往小树林方向延伸过去，路灯光渐变成了白色，非常冷静克制的颜色。不由得产生一种错觉，犹如置身于深海之中，灰蒙蒙的光线穿透头顶繁盛的水藻折射下来，光线沾染上水的质感，幽幽地摇曳晃动。

我在海底仰望浮光微漾的天空。而天，就要亮了。

煮月亮读后感作文篇2

?月亮与六便士》中有这么一句话：“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬头看到了月亮。”

他，是斯特里克兰。在四十七岁时，他放弃了原本作为证券经纪人的安定生活，毅然选择了绘画。他的生活也从平静变得捉襟见肘、风餐露宿。在他死后，他才被世人知晓。

四十多岁的那天，斯特里克兰以画画的原由与妻子分离。到了巴黎后，他一度穷困潦倒。但他认识了善良的斯特罗伊夫，他也是位画家。斯特罗伊夫有一双会发现美的眼睛，他尊重、珍惜斯特里克兰。尽管斯特里克兰嘲笑他画技愚钝，对他的善良关心毫无感激之情，斯特罗仍不计前嫌地关心照料他。当斯特里克兰病重时，善良的斯特罗将他接到家中照顾，甚至让自己的妻子委身照顾他，拿出家中积蓄给他买药。结果，斯特罗的妻子竟然和斯特里克兰在一起了，并要和斯特罗一起走。可怜的斯特罗不在乎这段荒唐的事，依旧爱他的妻子，甚至提出要把他的房子给他们住。悲惨的故事总会以悲剧结尾，他妻子死于自杀，斯特罗也失去了精神支柱。

斯特罗的善良使他造就了懦弱的性格。他守不住自己的爱人，而对于不在乎自己的人卑躬屈膝。谁说善一定会有善报，我不禁对他的遭遇扼腕叹息。不过，斯特罗的出现为这本充满揭露人性的书，多了一丝善良与纯洁。

斯特里克兰诠释了一个亘古不变的道理：梦想什么时候都不晚。

有些人为了梦想而放弃安宁的生活，也许会被认为是愚蠢的选择。在某种条件下，做自己想做的事，过一种让自己最开心的生活，自己始终处于宁静淡中，难道就是生活成了乱麻吗?

成为一名收入一万英镑的外科医生，与一个漂亮的太太相依而命，这就是成功了吗?

也许，成功取决于对生活赋予的意义，取决于对社会应尽的义务，取决于对自己的要求。成功并不只是单纯的物质方面的成功，还需要更多的是精神方面的情感的升华。我们不应为了世俗钱财权利富贵而低头，去捡地上满街的六便士，也应该学会脱俗，在精神上造就自己，望望头上那最为皎洁的月光。

煮月亮读后感作文篇3

有人说‘生命是一场旅行，我们都在踽踽独行’。是茫然不知所踪地向前去，还是停下来问一问自己，寻找失去的自我，挖掘生命的本意。

世界上是否有那么一股力量，冲破樊笼，是否有那么一种召唤，迎着太阳。也许正是这种奇妙不可言喻的力量促使斯特克里兰拜托麻痹的心灵与生活，追寻内心的呼声。

家庭美满，工作稳定且顺利，在我们看来，这样有声有色，平平凡凡地度过一生，安详来，平静去，便是生命中的幸福生活。斯特克里兰作为一名金融设计师，有一名聪慧善良的妻子，然而看似一切已成定局，不惑之年的斯特克里兰却远去他乡，追寻内心的呼唤，偏执地开始他的艺术生涯……

‘艺术家’多么冷酷高雅的字眼，印象中总是最大限度张扬个性，加上超凡脱俗的眼光和言语。然而没有人想到，从不接触艺术，生性木讷的老实人斯特克里兰竟会现身于艺术。

一开始许多人认为他和情人私奔了。是的，的确艺术是他‘梦中的情人’，他来到巴黎习画，创作，经常衣不覆体，食不果腹，在别人异样的眼光中生存。然而这样还不够，他带着对野性的挑战，来到一座太平洋小岛，定居在原始森林。

终日不停地作画、作画……

‘他终于将附在他身上的恶灵祛除，他穷其一生只不过是在为这幅壁画做准备，那幅画完成后，他远离尘世，饱受折磨的灵魂终于得到安息。他死已甘心，因为他的人生使命已经完成。’

他鸿篇巨制的壁画也随他离开尘世。

几十年后，人们才发现这位艺术家的伟大，仅有的作品成为稀世珍宝。

斯特克里兰的使命是幸福成功的，因为他听从了自己内心的声音，挖掘到来自心底的呼唤。我想，我们每个人都有自己的人生使命，来到这世上，终究要留下点痕迹的，如长江般涌浪的生命大潮中，每个人都匆匆前行，却有人窥探到自己的内心。

英国首位女首相玛格丽特·撒切尔曾坦言：“我的一生都在斗争。”她喜欢政治，于是走上政坛，在性别歧视中斗争，在家庭出身中斗争，在不同思想中斗争，在勇敢和怯懦中斗争。撒切尔通过不懈的努力挖掘了自己内在生命的含义，在历史上留下辉煌而个性的一笔。

我的爸爸、妈妈、舅舅都庸庸碌碌地生活着，当然，他们都是我最亲最爱的人。

我曾问过他们自己的理想，爸爸叹息到：‘我当初要是当医生，但被学校分配当了教师。’

就这样，由于怯懦，无数人随波逐流，放弃了自己的本心的追求。当然，梦想的实现存在机遇，而且很大程度上取决于它。但没有挖掘过内心，聆听自己心声的生命是不完整的。即便是输得很惨，我们也笑的灿烂。

斯特克里兰便是一位深挖生命的勇士……

煮月亮读后感作文篇4

小说以第一次世界大战为背景描述了一位天才画家的一生，由此引发出对人生的思考。

开篇先简要描述了英国上流社会对艺术作品的追崇，然而都是金玉其外败絮其中。虚伪、贪婪、自私，唯利是图等秉性通过聚会、拍卖等形式展现无遗。随后主人公斯特里克兰德登场，出场方式却是相当的不起眼，典型的社会普通人民群众的形象，妻子贤惠，家庭和睦幸福。但一切皆是假象，主人公斯特里克兰德内心的追求是画画，完完全全被当时的社会已经家庭生活所束缚。为了追求自己的理想，他做出了抛妻弃子的决定。在此过程中，其自私、冷漠、无情表现的淋漓尽致。一个人孓身来到法国后，过着凄苦无依的生活。这也反映了主人公内心之痛苦，追求艺术信念之坚定。

在法国，有位朋友叫戴尔克·施特略夫，极早便对主人公斯特里克兰德有着极高的评价。为此，不遗余力的帮他。然而，斯特里克兰德却忘恩负义，霸占其妻子，随后又弃如草芥，可以说的上是禽兽不如，但其一切行为的出发点也都是基于追求画画。由于与人结怨，主人公踏上了漂泊、乞讨的生活。最终在塔希提找到灵魂的归宿，精神的追求，并经人介绍，娶妻生子。

在此过程中，无论经历什么，主人公始终无法放下的就是自己对艺术的追求，强烈的画画欲望使他能够克服一切艰难险阻，他不在乎金钱、名声(抛妻弃子，忘恩负义，冷漠无情等等)，展现给世人的完全就是一个病态的人格，可以说是付出了相当大的代价，然而即使如此，仍然不忘初心。

主人公之所以能在塔希提找到自己灵魂的归宿，是因为这里环境清幽，最接近大自然的状态。摆脱了世俗的一切困扰，又有自然环境的衬托，主人公内心追求的无拘无束的自由灵魂终于得以释放，精神得以解脱。可以集中心力进行艺术的创作。所作的画皆是展现自然、原始之美，却也附带着恐惧邪恶之意。既表现了内心对自由、自然的向往，又揭示了人性丑陋罪恶的一面。

小说言语之间含有邪恶反讽之意，部分观点不表赞同。但值得欣赏的主题就是：人应该心怀理想，追求心灵的自由。正如文中的步吕诺船长所说，他和斯特里克兰德其实一样，都在追求美，只不过一个是艺术，一个是生活。我们更应该学习的是步吕诺船长的生活心态，积极乐观向上，追求生活的美。不论艰难困苦，始终保持一颗热爱生活的心。正所谓生活虐我千百遍，我待生活如初恋!

煮月亮读后感作文篇5

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”还未读过这本书，我却被封面上的这句话吸引了，我并不理解它的意思，只是觉得其中蕴含着深意。读过书后，我明白了，月亮高挂于天空中，周围满是星星的衬托，令人遥不可及，看似伸手就能碰到，实则距我们三十多万千米，如同人们的理想。

而六便士，是当时英国面额最小的钞票，象征着人们的生活，象征着人们有上顿没下顿的生活。

文章主人公查尔斯为了理想，放弃了眼前的六便士，去到了异国他乡，勇敢自由地追逐理想。

文章吸引我的，还有一句话“人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰”，无论你见到什么都是你对人生的理解，对人生意义的阐述。没有人能阻碍你实现梦想，同时也没有人能帮助你，代替你去实现你自己的梦想。世界上有着千千万万的人，有些人敢爱敢恨，追逐心中的梦想;有些人屈服于命运，平平凡凡地生活;有些人不问世间凡事，隐居山林，安逸地度过一生。

人生的不同，取决的并非出身，而是你站在现实和梦想的岔路口时你的选择。查尔斯人至中年，事业有成，本可以就这样平凡地生活着，但他不甘于命运，追求内心那绘画理想，弃家而走。

查尔斯一生都在追逐星辰，努力朝着月亮靠近，终其一生，却默默无闻，直至他逝去，他的画作才让人发现，在艺术界大放异彩。这却让我想起荷兰画家梵高和法国画家莫奈，他们的遭遇同查尔斯一般，穷困潦倒或遭人排斥。短短一生中，受尽了磨难，却在逝去后，影响了人类上百年，直至今日，仍有无数人热爱着他们的画作。梵高一生有数不尽的画，他曾在给家人的信中描述自己的画，几乎每一幅画都有他用自己细腻的语言描述，可见他是多么热爱绘画，热爱着自己所创作出来的心血啊!

人生路口的选择不同，你的人生就不同，每个人都是独一无二的，无论你选择向生活低头还是勇敢追逐梦想，那都是你看待生活的意义。可能你做着自己不喜欢的事却获得了你所想象的美好人生;可能你追求自己的梦想，穷困潦倒，一生都在磨难中度过;也可能你选择了平凡地度过着一生，轻松自在，安逸享受，不受权利压迫，不受金钱诱惑……

有人说，选择你的人生，你可能会因一念之差错过一夏天的六便士，迎着一冬天的孤独寂寞。去做自己喜爱的事情吧，去追求你所在乎的，热爱的吧，别让自己后悔。

煮月亮读后感作文篇6

从拿起这本书时就始终被斯特里克兰吸引，读完他的一生，看到的是一个宁静的灵魂，不曾畏惧命运的折磨，不曾抛弃心中的信念。显然斯特里克兰的蓝本就是高更，生极落魄，死备哀荣。

斯特里克兰是那样的自私，自私到可以抛弃妻子，甩下任何社会责任;他可恶，可恶到可以和自己忠诚老友的妻子暗通款曲;他冷血，冷血到面对为他而死的布兰琪毫无愧怍。可他又是那样的有勇气又专注，中年时期舍得离开平静的生活去追求梦想，与其说他聚焦于梦想，不如说梦想聚焦在了他身上，如他重复了多次的那句“我必须画画”，如布鲁诺船长所说的“掳获斯特里克兰的激情是一种创造美的激情。这种激情让他不得安宁，不停地催促着他。”，如同溺水的人在挣扎，如同宿命在指引他，他逃不脱。他眼里真的毫无他人的看法，他只清楚自己要做什么，于是就去那样做了。好多人都在宣扬不在意他人的目光和口舌，事实上“这些人只有在相信没人能发现他们的逾规越矩之处时才敢为所欲为。”活出自己内心世界的只有斯特里克兰，对于一切外界的嘈杂是非，他只会反问“这和我有两便士关系吗?”他不落窠臼，也正因如此他才会被所谓的“主流思想”不解和非议。

文字真是灵动又奇妙，毛姆更是妙笔生花。总是能读出画面，到斯特里克兰寻到了他的“故乡”时，眼前始终是那座如同世外桃源一样的小岛。我看得到塔希提岛上他们的家，富于原始的自然的美。感觉自己走到了他们简陋的屋子门口，看到斯特里克兰魁梧的背影，他终日站在画板前一言不发地画画。我看得到夜幕降临后他和爱塔在走廊一边吸烟一边静静地凝望夜色。一切静谧又和谐，那是一种回归本真的幸福，不问世事，也被遗忘。

我十分相信并认同毛姆在这里写的对所谓“故乡”的理解：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。” 就如我相信苏轼的“此心安处是吾乡”，我不知道日后会踏过多少地方，也不知道最终会落脚何处，有生之年能落到某处后心生一种缘分使然的归属感那的确是一种幸，因此打算始终怀着这样的期待和保持着对未知世界的好奇走下去。

小说最后那句欲言又止的《圣经》里的话便是“你们不要论断别人，免得你们被人论断。” 总是有很多人愿意对别人的选择和生活评头论足，却又不希望自己被别人指指点点，那么最好的方式就是尊重，如果不能切身理解，那就尊重别人的想法、观念、行为和决定。我特别喜欢书中的这段话，当时也是被印刷在了书背面，未拆封时看到这段话就吸引得我去读内容——“难道做自己最想做的事，生活再让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗?难道成为年入上万英镑的外科医生、取得如花美眷就算是成功吗?我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”我始终想要坚持遵循自己的内心，做想做的事情，和喜欢的人相处，保持内心的舒适宁静，“随心”真的很重要。千万个人有千万双不同的眼睛，千万双眼睛看到的世界和生活也大不相同，于是便衍生了千万种生活方式，所以看清自己的前路，无须评判他人才是最合适的法则。

有关书的名字，毛姆在《人性的枷锁》里写过“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他抬头却看见了月亮。”《月亮和六便士》是《人性的枷锁》后面的一部书，毛姆很中意那句话，于是就有了这个名字。斯特里克兰看不到旁的，六便士与他无关，他只要月亮。每一个为心中热爱的事物专注付出的人都大同小异，都是日夜思慕心中神庙的朝圣者，跋涉终生。

煮月亮读后感作文篇7

英国作家威廉·萨默塞特·毛姆写的《月亮与六便士》。毛姆被称为“最会讲故事的人”，在他六十多年的写作生涯中(他活了九十四岁)，一直笔耕不辍，最负盛名的比如有《刀锋》《人性的枷锁》《面纱》还有《月亮与六便士》。在我心中，马尔克斯、茨维格、杜拉斯、毛姆都是很会讲故事的人，但是他们讲的故事给人的感觉都不一样(这里感触一下，读书真是有趣，他让我认识到一些本来永远也不会懂的事)，毛姆的书有一种直击人心的力量，让你有一种逃不掉，挣不脱又进不去的感觉，仿佛说的就是我们每一个普通人，但是又和我们有一段距离，这段距离就是梦想和现实之间的距离。

人如果被放错了位置，就可能做出许多荒诞的事。《月亮与六便士》中思特里克兰德便是这样的一个人，他本来生活富裕，有一儿一女和爱他的妻子，可是他抛弃了令人羡慕的生活，落魄的逃到另一个城市，然后又在这里破坏了他的救命恩人的家庭，在我看来，一切都糟糕透了。荣幸的是，他最终在小岛上找到了让自己灵魂安息之所，那么一切，突然就觉得都理所应当了，借用某句话就是“上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。”

只是真不知道人要经过多少迷途，才能踏上正路?像思特里克兰德，我觉得还是比较幸运的，也有人一生，都在迷途中不知所措，就像一个可怜无助的孩子。

一口气看完月亮与六便士，真是精彩，当时的奇妙与眩晕感，我想我永远也不会忘。

在文中有这样一段话记忆犹新，“思特里克兰德住的地方是另一种美，好像是生活在伊甸园里，与人隔绝，头顶是蔚蓝的天空，四周一片郁郁苍苍的树木。那里有观赏不尽的色彩，芬芳馥郁的香气，荫翳凉爽的空气，这个人世乐园是无法用言语形容的。他就住在那里，不关心世界上的事，世界也把他遗忘了。思特里克兰德平时画画，看书，天黑了以后，就同爱塔一起坐在天台上，一边抽烟一边望着天空。”

我想，这当是灵魂的自由了。

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