通过读后感,我们可以对不同作者的作品进行比较和对比,了解他们的不同创作风格, ,读后感是对读书过程的一种反思,让我们更有目的地去阅读,以下是吾优心得网小编精心为您推荐的抄古诗的读后感7篇,供大家参考。
抄古诗的读后感篇1
记得小时候学过的一首诗——《游子吟》,是唐代诗人孟郊写的。这首诗赞美了母爱的伟大,读了以后我深深地被这首诗感动。
这首诗的诗意主要是慈母的手在穿针引线,为将出门的儿子缝补身上的衣服。临行时她缝了又缝,密密麻麻、结结实实。她是怕儿子迟迟不能归来,在外乡没有人为他缝补。缝在里面的不仅仅是一针针线更是深深的爱。
我不由得想起来了我的妈妈。妈妈养育我长大,每天风雨无阻地送我上学、放学。以前我总认为妈妈的爱就是无用的唠叨。一大早,我还在被窝里睡觉时,每天准时叫我起床。刚刚睡梦中醒来揉朦胧的眼睛时耳边就传来妈妈的唠叨声。"衣服要穿好了,天气冷了要加衣服了,书包整理好了没有,早饭多吃点……"要出门了妈妈递给我书包,我接过书包拔腿就跑。后面还传来妈妈的唠叨声。"上课认真听讲,不讲话,路上注意安全……" 妈妈还没说完我就大声应一下"知道了"。读了这首诗后我渐渐发现,妈妈的唠叨不是烦,而是出自对我的一片关爱。
母爱如月亮,那么我就是星星,永远陪伴她左右;母爱如清泉,那我就是树苗,永远得到她的滋润;母爱如大海,那么我就是小鱼,永远离不开海的怀抱;母爱如花朵,那我就是青草,永远衬托这神圣伟大而无私的红色。妈妈,如果没有您,我也不会像现在一样拥有一个美满幸福的家;如果没有您,我也不会像现在一样快乐幸福地成长;如果没有您,我将来也不可能长成参天大树。
母亲让我们来到了这个世界上,母爱是多么伟大,正如《游子吟》中的母亲关爱担心她的孩子一样,我妈妈也一直无私地关爱着我,以后我一定要好好学习来报答妈妈的养育之情。
抄古诗的读后感篇2
历史的光影旋转散射,许多惊艳的光,转瞬即逝,不留痕迹。而唐诗宋词却是那温和不变的橘红色的灯光,我坐在灯下,与诗人们在心灵最深处相逢,而后开始学着诗意的生活。
我跟随橘色的灯光,溯回到盛唐,那个诗情洋溢的时代,顿悟自己原来和盛唐人的生活并没有什么两样。小时候,我们也背着“床前明月光”,却不知何为思乡,稚嫩的声音起起落落,澄澈明朗,如撒了一地的月光。长大后,自己情窦初开,回想起“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年”。那种隐秘的情愫,通过诗中的意象,得以释放和寄托;参加工作后,会有更多忧愁与感伤,谁不会想起“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”吟着诗句,仿佛望见宽阔的江面,自己的愁绪也沿着滚滚江水,慢慢冲淡。当终将老去的时候,我们也会吟着蒋捷的“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”,轻叹一声回眸一笑,想起自己一生的美好。品着人们的诗句,也才最终明白,诗是每个人心灵的寄托,其实我们身边处处有诗意,只是我们不懂如何诗意的生活。
我想,这也是于丹最想告诉我们的吧,生活中不乏诗意,只是红尘喧嚣,人们总是被时间的洪流裹挟着奔跑,渐渐忘了生活的初衷,遗失了灵魂,在国人幸福感越来越低是,诗意与恬然应该被拾起,做我们精神上的富翁。
或许我们知道的诗句不多,但如果有一天,我们看见斜阳晚钟的时候,我们看见田园林泉的时候,我们看见千古明月和旭日长虹的时候,我们会不会有所思考,有所感触。无论是大悲大喜,还是大起大落,都要去吟首诗,伴着平平仄仄的音调,伴着熟记于心的韵脚,也定会有一种况味。一首诗中所浓缩的恰是作者的感情,即诗能美好定人生也会美好,从某种意义上说,诗不再是一种寄托,而是你对生活的态度。
其实,每个国人身上都有诗意,伴着生命的成长,我们就越需要温暖和美好,来于外界的冷漠与残酷对抗,我们就越需要一种激情,唤醒自己疲惫的心灵,我么就越需要一种力量,引领我们挣脱世俗的牢笼,走向真正的成熟与强大。
我们需要的这一切就是诗意。
年化有限,诗意无穷,让我们享受着诗意,诗意的生活,成就自己最美的人生。
抄古诗的读后感篇3
中华文化博大精深,而经典古诗文则是中华文化中的瑰宝。放暑假的时候,妈妈给我买了一本书《漫读课本里的古诗文》。我打开一看哇,都是我熟悉的经典古诗文,很多我都能熟练地背诵了,妈妈对我说,仅仅会背古诗文还不行,要通过诵读经典古诗文,领略到古诗文独特的魅力和意境。我每天早上起床后,第一件事就是打开这本书读上几段。通过每天诵读古诗文,我感觉我慢慢的喜欢上了他们,也走进了他们。
一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦,炊烟袅袅,鸡鸣犬吠,绚丽的晚霞和红叶的枫叶互相辉映,枫林,才格外美丽。他,杜牧,到了傍晚还舍不得登车离去,吟下停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花的不朽诗篇。
荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝,菊花迎风斗雪,我仿佛从诗中听到了苏轼勉励朋友和自己,珍惜这大好时光,乐观向上,困难只是一时,切莫畏难不前,意志消沉,抒发了作者对同处困境中友人的勉励和支持,托物言志,意境高远。
朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还,我仿佛看到了李白身在这如脱弦之箭、顺流直下的船上,感到十分畅快和兴奋。诗人历尽艰险后进入康庄旅途的快感,也自然而然地表现出来了。
遨游在古诗词的海洋中,我可以欣赏到各式各样的经典古诗美文,春夏秋冬,风花雪月、山水风光、名胜古迹,等等,这些都是古代诗人为我们后代人留下的宝贵遗产,也是我们中华民族优秀传统文化的宝藏。诗,一处别样的风光,让我沉醉其中,久久不愿离去。
携诗而行,我仿佛看到河畔垂柳的婀娜多姿;与诗同行,我仿佛感受到故乡久违的泥土芬芳读诗,已经成为我生活中不可或缺的一部分,拥有诗意的日子,每一天都是那么美好。经典古诗文,这里的风光别样好。
抄古诗的读后感篇4
提起古诗,你一定能滔滔不绝地背诵好多古诗。但是,要写一首诗,就需要进行反复地修改。只有这样才能写出一首好诗来。你虽然会背古诗,但你是否知道关于改诗的故事呢?我就知道一个关于改诗的故事。
这首诗是《泊船瓜洲》。这是一首王安石思念江南金陵的诗。整首诗是这样的:京口瓜洲一水间,钟山只隔数重山。春风又绿江南岸,明月何时照我还?其中,“春风又绿江南岸”是被人们广为传诵的名句。
然而,又有谁知道王安石在这句诗中付出了多少心血呢。据说,王安石最初写的是“春风又到江南岸”,写好后他觉得“到”不如“过”好,就改为“过”;后来,又觉得“过”不如“送”表达得更好,就又改成了“送”;接着又改为“入”和“满”,但是,他觉得都不满意,最后才改为“绿”。经过他的反复修改,这首诗也终于成为一首好诗,被人们千古传诵。
读了这首诗,了解了这首诗背后的故事后,我不由自主地想到了我们生活中的一些事情。在我们的生活中,每一件事情的成功不是也同样需要我们不懈地努力吗!就拿写字来说吧,要写出一手好字,不仅需要我们反复地练习,尤其需要我们用心地去思考,就象王安石改诗一样,只有反复推敲,仔细琢磨才能写出好字来。
同时,读了这首诗,了解了这首诗背后的故事后,我也明白了这样一个道理:要想做好任何一件事情都必须坚持不懈地做下去,半途而废只能导致失败。
抄古诗的读后感篇5
书卷多情似故人,晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字,胸次全无一点尘。题记
古诗词,如绚丽缤纷的丝绸、如悠扬婉转的乐曲。我漫步在古诗词的长河中,努力读懂他们。而他们,也陪伴着我,度过漫长岁月。
小时候,我喜欢古诗词中童真的诗句。如白毛浮绿水,红掌拨清波,骆宾王笔下的天鹅,白毛红掌,浮于绿水,倒影相映,白鹅戏水的场面,令我回味无穷;如儿童散学归来早,忙趁东风放纸鸢,高鼎笔下的学童,趁着东风刮起,放起了风筝,他们的欢声笑语,让我感到了放风筝时的欢乐;又如戏掬清泉洒蕉叶,儿童误认雨声来,杨万里百无聊赖时用泉水去浇芭蕉,惊得儿童误以为突然下起雨来,诗人无聊时的恶作剧,令我捧腹大笑。小时候的我,努力读懂古诗词中的童真。
长大一些后,我又爱上了古诗词中独特优美的意境。在春日暖阳中,我踩着松软温暖的土壤,安静地爬上山坡,享受着闲上山来看野水,忽于水底见青山的惬意,更不愿打破结庐在人境,而无车马喧的宁静;我漫步在烟雨茫茫的西湖旁,感受着欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜的清新,体验着湖边多少游观者,半在断桥烟雨间的朦胧;我登临泰山之巅,领略着造化钟神秀,阴阳割昏晓的神奇秀丽,体会着岱宗孰谓方域广,回环睥睨前傲视一切的雄姿。长大一些的我,努力读懂古诗词中的意境。
现在,我更喜欢古诗词中含蕴深刻的哲理。野火烧不尽,春风吹又生,我体会到挫折带给我们的不只是失望,同样也给了我们重新开始的机会;半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊,我了解到人需要源源不断地读书,从书中汲取新的知识来充实自己;纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行,我明白了要想真正理解书中的深刻道理,必须亲身实践;人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥,我认识到人生短暂,应以乐观的态度对待人生。现在的我,努力读懂古诗词中的哲理。
我努力读懂古诗词,每一次成长,都伴随着不同的阅读感受。古诗词,如一幅巨大的山水画、如滚滚东逝的江水,雄伟壮丽,正一点点地展开在我的面前。我在古诗词中成长,在努力读懂古诗词时,担当起传承中华民族文化的责任。
抄古诗的读后感篇6
成长最大的捷径就是阅读一流的内容,古诗是阅读浓缩的经典。
读诗是一种美的体验。古诗字句凝练,寥寥几十字可以描绘出万千的意境。语句虽平实朴素,但读来韵味深长。
小时候读古诗,大多是背诵,虽然朗朗上口,但总是和他隔着一层,不知其背后有什么意义。想来父母是想要尽早培养我对阅读的兴趣,在我上学前就买了几本带插图、拼音的故事书、古诗册子等。其中有一本我印象深刻,图文并茂,制作精良,正面是古诗与配图,背面是诗意讲解,可惜忘记借给哪位同学,再也没有找回来。学生时期的诗词学习大都是老师讲解诗意,分析作品,更多的是与考试考点相结合,诗歌的趣味也略打折扣。
今天分享《课本里的古诗词》,作者谢琰是《中国诗词大会》栏目命题专家,把适合小学生读的100首古诗词分为三个阶段:启蒙阶(1-2年级)、成长阶(3-4年级)、提高阶(5-6年级)。作者以浅显易懂、风趣幽默的语言把古诗的创作背景、古诗诗意、抒发的感情或是蕴含的道理娓娓道来,还能联系今天的学习、生活。虽是针对小学生的出版物,但成人读来也是趣味十足。
?望庐山瀑布》一诗的解析中,作者认为“日照香炉生紫烟”的“紫”不能理解成紫色,而是一种氛围,一种神仙的气氛,给人一种飘逸、神圣的感觉。李白是一个道教徒,道教徒都希望自己变成神仙。而在许多神仙故事里,神仙降临人间的时候,周围环绕的就是各色的烟雾。这句话是告诉读者,我李白来到了人间仙境啊!通过作者的解析,再读这首诗,不止感受到李白的夸张与浪漫,更是仙气飘飘的谪仙人。
读《江南》这首诗的时候,“鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北”。东西南北都重复了一遍,读上去怎么这么像现在的口水歌啊!看完作者的解析,原来就是唱歌的形式啊。
抄古诗的读后感篇7
最近有幸拜读了于丹写的《最美古诗词》这本书。对于于丹这个人,说实话并不是很熟悉,只是听说过她曾在央视说《论语心得》。可是当我读了她写的这本书后,我对她的敬佩之情油然而生。与其说她是在说古诗词,不如说她是在用古诗词写自己的诗。用诗一样的语言来诠释书中的千古名句,无时不让人感觉读书是一种享受。
记得自己曾经读诗时,只是为了了解而了解,有时可能是为了应付考试,从来没有这么深入的去读诗。其实我们每个人都是在诗歌里不知不觉的完成自己生命的成长。小的时候不懂什么是乡愁,但眼睛却像月光一样请清亮亮,跟着李白念“床前明月光”,跟着孟浩然读“春眠不觉晓”。长大以后,开始经历初恋,耳边响起李商隐的“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”,把我们的感情寄托在春蚕和蜡烛上。再长大些,有了工作的烦恼和生活的烦恼,于是想着放松,想着逃避这世间的一切,跟着陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”。当我们步入中年,有了更多的心事,又会想起李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”。终于到了老去的时候,面对这逝水流年,也许又像蒋捷说的“流光容易把人抛,红了樱桃,绿了芭蕉”。
古人最喜欢写诗,寥寥几个字却能把包含作者的最深的感情。他们把自己的所思所想全都寄托在诗里,留给我们后人传唱。
书中让我印象最深的是书中谈到的意象。记得自己读书时,最不喜欢也可以说是最讨厌的就是作文课,不知道怎么去写,也不知道如何才能把它写得具体。老师说是因为我们观察得不仔细,用的意象不足。读了于丹的这本书,我才发现,原来古人的诗里有提到很多的意象。
在古人的诗里,最喜欢用“春秋”两字来概括历史,却从来没有管它叫“冬夏”。也许,在中国,特别是在中原文明发轫的黄河流域,相比于酷暑严冬,温暖的春、凉爽的秋,更适合于中国的诗情吧。比如问老家的年龄,会问“春秋几何”;比如白居易《长恨歌》的名句“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时”。其实有关于“春秋”的诗有很多很多,在这我就不一一列举了。不过要说对春天的描述,要说最细腻的还是李清照这位女诗人。在她少女时期曾写过“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道‘海棠依旧’。知否,知否?应是绿肥红瘦。”春与秋,生物的苏醒和衰残,都在瞬间完成,来得那么突然那么剧烈,强化了人和风景相遇时猝不及防那一瞬间的感动,深深地激荡我们的内心。
其实,诗意就是我们心里的花朵,不管年华怎样老去,心中有春意春色,每个年华都可以诗意地绽放,如同年近七旬的白居易,以少年青春的心热烈蓬勃地“忆江南”。
说起中国诗歌中的意象,如果让我们只选取一个最典型的,我们一定会想起头顶上的那一轮明月。
李太白问:“青天有月来几时?我今停杯一问之。”苏东坡曾经问:“明月几时有,把酒问青天。”张若虚在《春江花月夜》中追问,相比人生的短暂,江与月都是长久的、不变的,人与世界最初的相遇,发生在什么情景之下?在这一轮中国的明月前,无论是张若虚,还是李白,无论是今人还是古人,中国人心中所有的珍惜,都被明亮地照射出来。
中国人之所以对月亮情有独钟,也许是因为月亮那种特殊的质感、独到的美丽。它是柔和的,它是清澈的,它是圆润的,更重要的是,它是不断变化的。月亮的周期变化,是一种循环,隐喻着一种不死的精神。大家最常听到的关于月亮的神话,就是“嫦娥奔月”——因为吃了长生不死之药,嫦娥飞到天上,居住在月宫;在月亮上有一棵婆娑的桂树,吴刚一斧接一斧地砍着这棵树,数砍而复合,合而复砍。所以,月亮代表着一种流转循环的永恒与轮回。
每个生命都有自己的一轮明月,每个生命都有自己的阴晴圆缺。明月照出了我们的离愁别恨,但欧阳修说得好:“人生自是有情痴,此恨不关风与月。”人生多情,无关风月,风月只是转移了我们的情思、我们的离恨,给了我们一份安顿,给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空,中国人从古至今保持着对它的温柔的狂热。
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