你们好！我于xx年6月毕业于安康师范学校普师，已从教十五年了。十五年的教书生涯，“弹指一挥间”，蓦然回首走过的足迹，有太多值得回味的东西一直在心头涌动，把我的思绪又拉回到从前。回想课改的几年来，深入学习课改理论，参加课改培训，转变教学观念，参加课改课题研究，积累了许多宝贵的经验。近两年，我担任两个班的地理教学工作，根据班级实际情况，以新课程理论为指导，深入钻研教材教法，精心设计好每一节课。课堂上重难点突出、知识点到位、教法多样，充分调动了学生学习的主动性和积极性。为激发学生学习地理的兴趣，经常结合当前的时局讲一些有关地理方面的知识，课堂上让学生自主学习、合作探究，让他们动起来，激活学生的创新思维。

调任到本校以来，工作认真踏实、任劳任怨、不记名利，常常牺牲休息时间帮学生培优补差，不仅解答学生的质疑，而且常与学生谈心，拉近了师生之间的距离，使学生对老师的感情转移到学科学习上来，产生了巨大的精神动力。期末考试检验了教学效果，两年来，教学成绩在平行班中居前列，我认为成绩不是最重要的，重要的是今后如何自我提高，如何提高学生的地理应用水平。

积极参加教研活动，善于总结别人的经验，并灵活运用到教学实践中。撰写教研论文积极投稿，在省市级刊物发表论文两篇。教育网站发表三篇。由于以上教学工作实际，我打算竞聘学校中级九级岗位。我将不负众望，用自己的勤奋加智慧，完成好教学任务。达到中级九级的岗位说明书上的教学要求和教学效果。在今后的教学工作无论怎样辛苦，我都会继续努力的，使自己的教学水平更上一个新台阶，为铁中的腾飞献出自己的光和热。

音乐课演讲稿篇2

那天夜晚，月光皎洁。我和妈妈来到科文中心听阿根廷国宝吉他二重奏音乐会。

来到会场，我们坐好位置，静等开始。只见一位男士和一位女士来到台上，他(她)是这仙乐的演奏者。

我坐在那儿，屏息凝听。第一首巴赫的《第五号奏鸣曲》听得我入了迷。那音乐此起彼伏。一会儿有如小雨点轻快地打向地面，那阵阵愉悦的声音使我的心也灌满了活力。这美妙的音符已不是死板的烦躁的，而是充满了生气的，它们蹦跳着，活跃地似乎要飞出五线谱了。我养精蓄锐，用心倾听着，我的心好像也随着这欢快的节奏跳跃着，有一种莫名的兴奋感，我似乎第一次才体会到了这音乐的美好境界。奏鸣曲的乐声似乎从遥远的天边传来，回肠荡气似的钻进我的心窝。

在享受《第104号伦敦交响曲》时，我已经完全沉醉了。欣赏这动人的乐曲，绝对就是一种美的享受。我的耳朵饱享着这精华中的精华，也用心品味着这雄壮的旋律。它似乎描绘了伦敦街头昏暗的夜晚，人们坐着马车穿过一条又一条寂静冷清的街道。此时所表达的这种情感自然是忧愁又有些烦闷的。而随着晨曦露出天边，小鸟唱起歌儿，明媚一天又将敲响钟声，这是崭新的一天。街上人山人海，车铃声谈话声脚步声喇叭声又形成了一首伦敦街头的交响乐。人们匆忙的身影，勤劳的工作，取而代之的更是加倍的欢乐。最后，它画上了圆满的句号，以绚烂的终结句结束。

当然，我最喜欢的要数《肖像组曲》了。这首乐曲似乎想要向我们诉说些什么，它别出心裁与众不同的创意使我感受到了一种独特的音调，宛如身临其境一般。它时而展现了高贵的爵士音乐，时而表现了时尚的迪斯科，具有强烈而完美的艺术表现力。虽说它描绘的是一幅巴西作曲家的美丽肖像，但我更认为它描绘的是那悠闲自在的生活。巴西美好的乡村田园风光，朴实的农民端庄大方的姑娘身强力壮的小伙子。他(她)们有的谈笑风生，有的牧羊放牛，有的.采花种地……多么浪漫!它似乎还向我们描绘传统贵族家庭的优雅的风格。落落大方的态度，还有那富丽堂皇豪华的房屋。雅致地饮几口天然酿造的葡萄酒，诗情画意般的悠闲，自由而舒适。有英国贵族般的高雅，有欧洲音乐的结合，有法国般的浪漫，更有那浓厚的巴西乡情……

走出音乐的殿堂，我心里涌起一股前所未有的畅想音乐滋味的喜悦，但更多的还是那美好的幻想。我第一次体会到了音乐的美，那种美是一种独特的完美的和谐的和音。

音乐课演讲稿篇3

有这么一群人在校园里，有这么一群人，他们有时引人注目，意气风发，更多时候，他们很不起眼，甚至少有人问津。他们的名字，叫做音乐教师。是的，音乐教师，我们骄傲的名字！我们是音乐的使者，我们是艺术的火种，我们是向学生传播美好音乐，为学生打开艺术之门的引路人。

曾几何时，我们所任教的是“副科”，是语数外老师争相挪用的“唐僧肉”，是“技能科”。是啊，音乐学科的确有一定的技能性成分，但更重要的是它的人文性啊。因此，从走上讲台的第一天起，我就着力注重对学生人文关怀、人文精神的培养。在训练学生音乐技能的同时，强调学生的情感和态度。注意把音乐放置在文化脉络中来介绍，帮助学生理解音乐中的文化内涵。不仅注重宏扬中华民优秀音乐文化，而且把世界各地区、各国家的民族音乐作为重要内容引入课堂，大大开阔了学生的文化视野。

我深知“如果一个教师停止了学习，他的工作便如同机械的运作。”课堂下的我如饥似渴，广泛涉猎，文学、美术、曲艺、影视，竭尽所能，尽力让学生感受音乐的美，体会音乐在文化整体中的位置和特点。

新课标提出音乐教学应当“以音乐审美为核心”。因此，如何让音乐课更有“音乐味”才是我们共同的追求。思考如何使学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐、表现音乐、创造音乐，从而获得素质的

提高，智力的开发和个性的和谐发展。课上，我以大师为友，追寻前辈，立在巨人的肩膀上争取看得更远；课后，我面对现实，寻找差距，深刻反思，立足实际，不断以今日之我丰富昨日之我。精选素材、抓住要素、感悟主题，努力让音乐课堂蕴涵“音乐味”，体现“音乐味”，升华“音乐味”。

我们付出过汗水，流淌过泪水，也收获过鲜花和掌声；为了课堂教学，我们经历过迷惑和彷徨，承受过苦闷和焦虑，也体验过顺达和惬意。面对孩子，请弯下腰吧，体会他们的感受，聆听他们的声音，进行心与心的交流，那才是我们的音乐课堂，一个充满快乐但是又会有收获的“音乐天堂”。

音乐课演讲稿篇4

尊敬的评委老师们：

你们好！

很高兴能有这样一个机会，和大家分享我的教育故事。每朵花都是美丽的，每一个孩子都有闪光点，没有赏识就没有教育！作为教育工作者，应该拥有一双发现美的眼睛，去挖掘孩子的潜能，特别是对那些学习基础差，纪律松散的学生，更要努力发现他们身上的闪光点，并把这些闪光点放大，让每个学生都有展示自己才华的机会，让每个学生都在成就感中获得自信。所以，今天我演讲的主题是《赏识，孩子信心的源泉》。

前不久我上了这样一节音乐课。那是四年级某班的音乐课，师生互相问过好后，孩子们坐了下来。我扫视了一下全班，发现一个叫张俊的孩子两眼空洞，神思似乎飞去了远方。这个同学学习和纪律都不太好，班主任说起他来就头疼，说他语、数、英三科成绩加起来还不够一百分，也因为这样，所以没有人愿意跟他玩。看着他那张发呆的脸，我不由得想，他应该很不快乐吧，现在的独生子女其实很孤独，很渴求友谊和平等的尊重。我决心拉他一把。

回过神的`时候，我微笑着说：“今天老师要表扬你们，排队进课室的时候特别安静，坐也坐得特别端正，你们看看，张俊同学坐得多好呀！”同学们的眼光刷的一下都集中在张俊身上了，他有点慌神，腰条件反射地挺得更直了，我对他翘了翘大拇指，他有点不好意思地笑了笑。

那一节课上的是舒伯特的《摇篮曲》。我先放了一段弦乐版的《摇篮曲》，让学生边听边想象：“在音乐中你听到了什么，看到什么？”放音乐的时候我注意看了一下张俊，发现他的眼睛扑闪扑闪的，似乎在边听边思考。放完音乐之后，让我意想不到的事情发生了，张俊第一个举起了手。我让他起来回答问题，老实说我对他的回答不抱有太大的期望。他站起来结结巴巴地说：“刚......刚开头的地方有。。有湖水的波纹，然后......然后风，风是轻轻的，天上还飘着几朵白云”我惊异地看着他，课室里鸦雀无声，同学们也想不到这么美的句子居然是出自张俊同学的口中。这首乐曲的开头3432121，旋律线就是小波浪线，而在器乐曲的中间部分，小提琴在上方拉出了飘逸的高音，不正像天上的白云嘛！我有点激动地说：“你能不能把你想象的画到黑板上？”他点点头，走到黑板前画起画来，画波浪线的时候他还特别选了蓝色的粉笔，不一会，湖水，白云都画出来了。我在旁边提示他，你觉得刚才音乐表现的是夜晚还是白天？他想了想，又画了一弯月亮。“他画得美吗？”我大声问孩子们，全班异口同声地说“美！”我带头给张俊鼓掌起来，他在全班的掌声中满脸欢欣地坐下来。我接着问小朋友：“小宝宝就在这样美的环境中睡觉觉，舒服吗？假如我们在旁边，我们说话或者唱歌应该怎么去做？“应该轻轻地说话轻轻地唱”。张俊没等大家回答就立刻抢着说，我赞许地对他点点头。

在接下来的上课过程中，张俊多次举手，虽然他的回答并不是每一次都正确，但我却从他的眼睛里看到了主动和自信，而那双刚才还失去光彩的眼睛，此刻充满了灵气。

下课的时候我对孩子们说：“今天老师特别高兴，因为我发现了咱们班有个同学原来是很有音乐想象力的，你们说是谁呀？”大家都指着张俊。我微笑着地看着他说：“你今天表现很棒，继续加油哦！”张俊脸都红了，听音乐离开课室的时候，我看到他是连蹦带跳地跑出去的。

下课后我感慨万千，自己不过是很轻松地表扬了几句，就让张俊从冬眠状态一下子感受到欣欣向荣的春天。而他也让我懂得，在音乐课堂教学中，老师一个赞许的眼神，一句鼓励、夸奖的话语，对于学生来讲，都是莫大的鼓励，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。要知道，好孩子是夸出来的。

我记得著名的教育家陶行知先生说过“你的教鞭下有瓦特；你的冷眼里有牛顿；你的讥笑中有爱迪生。”他只用几把糖几句话，就感化了一个打架的孩子，让他痛哭流涕地认识到自己的错误。而周弘，中国一位普通的爸爸，把双耳全聋的女儿培养成中国式的海伦·凯勒，让她成为了中国

第一位少年聋人大学生，留美硕士。他成功靠的是什么？就是通过赏识教育！我知道，在以后的音乐课里，张俊可能还会神游太虚，教育不是一时半刻就可以成功，它是一个长期积累的过程，路何其慢慢兮，但我会时刻提醒自己，爱孩子，赏识孩子。因为赏识教育，就是爱的教育，它是孩子学习的动力，它信心的源泉。

最后，我引用周弘先生的一段话结束我的演讲：每一个孩子，都有自己的独立人格，有自己的生命权，我们要懂得尊重；每一个孩子，都有巨大的不可估量的发展潜力，我们要懂得信任；每一个孩子，都有自己的独特个性，有与众不同之处，我们要懂得理解；每一个孩子，都有长处、闪光点，我们要懂得热情激励；每一个孩子都有短处，都有缺点，我们要懂得耐心和宽容；每一个孩子都免不了会犯错误，我们要懂得友情提醒。谢谢大家！

音乐课演讲稿篇5

尊敬的老师、同学们：

大家好!

音乐，在生活中无所不在;音乐厅里有音乐，教室里有音乐，家里也有音乐;音乐是一种优美的艺术，有音乐本身的美、演奏者浑然忘我的美以及观众如痴如醉、掌声鼓励的美。

在乐谱上，循规蹈矩的五线谱、活泼跳跃的音符以及“身材苗条”的高、低音谱记号，就像形影不离的好朋友一样，整天黏在一起，永不分离;但在演奏家迥然不同的个性下，演奏出的曲风则完全不同，听众不能只欣赏表面的乐音，还需体会歌曲的“曲外之趣”：比方说，有些歌曲的内容就是为抹个人而做的，或许是他有一段感伤的历史故事;这也告诉了我们：在欣赏音乐演出时，不仅要聆听音乐，还必须了解乐曲背后的深层含意。

乐曲本身，有技巧的美、柔情的美及刚烈的美。技巧，在音乐当中，是非常重要的，演奏者把技巧表现的完美无缺时，才能显现“技巧的美”;柔情的美，是在乐音里常常扣人心弦的部分，也就是能获得到观众如雷掌声的章节;刚烈的美，要以刚强的情绪来表达，咄咄逼人的气势，会令人吓一跳般，进入震撼的音乐气氛中，这亦显现一种磅礴之“美”。

演奏者，在一场音乐会中扮演十分重要的角色;许多演奏者，会将整颗心融入音乐里，把自己的技巧发挥到极致;有很多演奏着在表演时，会紧闭双眼，就像陶醉在一幅美画中一样，浑然忘我的卖力演出，如同进入无人之境界，达到与音乐合为一体。

观众的支持与鼓励，是演奏者的最大支柱，演奏一场音乐就像建一栋大楼，听众是最稳的地基;在演出时，观众听的如痴如醉时，身体会不自主的前后摆动，脚也会打着拍子，一步步进入了“音乐世界”。

音乐对我来说，是一个很不错嗜好，只要能将深层含意体会出来，我就会觉得音乐是世间最美最美的东西了

音乐课演讲稿篇6

音乐也是一种神奇的视觉，它是由一颗颗晶莹的小颗粒，逐渐构成整首充满闪光点的音乐徘徊在我们脑中，如鱼儿一般游在你身边。

水泡在不断地上升，不断地破裂，不断地诞生。在浮上水面的那一刻，整个水泡都化作了晶莹细腻的小水珠，与光融为一体。

在那辉煌的一刻，伴随着《大鱼海棠》的钢琴声，砰的一声，消失在光里。钢琴声也随之消失，只留下一圈圈波纹。

古琴声也迈着沉重脚步，随之响起，忧伤如古琴的沉重一般，千丝万缕。交织在海洋中，牵制着每一个灵魂。

仅仅海棠与大鱼之间就贯穿了整个海洋的节奏，整个忧伤伴随周围千丝万缕的忧伤，穿梭于海洋与天空之间。

此时虽无歌词，却胜有歌词。天籁就是奇幻的音乐，遇上可以陪伴音乐的优雅歌词，那个交织音乐歌词的人，就是彻底拥有这首歌的周深。

音乐开始了，舞台的背景是蔚蓝色的大海，在众多蓝光的照耀下，一个人影静静地站在那里，仿佛他的周围都是静谥的鱼群，等待天籁之音的降临。

观众们都静静地坐在那里，谁都不想打扰这美妙的气氛。